La Musicalité Des Poèmes

système musical était basé sur le registre de la voix humaine. Cette origine commune est conservée dans le terme de « lyrisme », venant de la Lyra, instrument de musique accompagné par, ou accompagnant les paroles. Ceci rappelle l’importance de la musicalité dans la poésie comme de la poésie dans la musique. On peut observer une symbiose, une relation étroite extrêmement longue et fructueuse, due au fait que la poésie peut se rapprocher de la musique par ses structures et sa sonorité, et que la musique

principalement mnémotechnique pour la transmission orale. Depuis, de nombreux auteurs font de la musicalité la caractéristique première de la poésie avant même l’attachement aux mots. Verlaine est le plus connu avec l’Art Poétique. Dans son œuvre considérée comme didactique, il établi quelques règles comme « […] l’indécis au précis […] », « Car nous voulons la Nuance encor » ; et il prône, pour plus de musicalité, l’utilisation du vers impair : « Et pour cela préfère l’Impair/Plus vague et plus soluble

------------------------------------------------- CORPUS : Texte A : Soleils couchants (1831) HUGO Texte B : La musique (1861) BAUDELAIRE Texte C : Soleils couchants (1866) VERLAINE Texte D : Texte surréaliste (1925) QUENEAU Texte E : Le grand combat (1927) MICHAUX Les cinq poèmes Soleils couchants de Hugo, La musique de Baudelaire, Soleils couchants de Verlaine, Texte Surréaliste de Queneau et le Grand combat de Michaux ont tous été écrits dans la même période, entre le XIXe et le XXe siècle : du romantisme au surréalisme

romantique mais pas complètement non plus dans le Parnasse, ne cessera de composer des poèmes doubles, où l'on ressent à la fois son attirance pour la description parnassienne de paysages, sans sentiment ou épanchement lyrique qui viendrait souiller sa pureté, et son côté romantique où le lyrisme fait son apparition de par les personnages qu'il décrit ou les sensations qu'il parvient à transmettre dans ses poèmes. Dans ce recueil Romance sans paroles, Verlaine fait déjà référence à la musique puisque

Transversale Romances sans paroles est un receuil de poèmes écrit par Paul Verlaine en 1872-1873 pendant son voyage avec Arthur Rimbaud. Cet ouvrage est composé de quatre sections : Ariettes oubliées, Paysages belges, Birds in the night et Aquarelles, chacune formées de plusieurs poèmes très variés. Dans ce receuil Verlaine introduit aussi son nouvel esthétique moderne car il constate que les mots expriment, touchent et émeuvent plus par leur musicalité que par leur sens. Il traduit le monde mouvant de

à haute voix? L’oralisation seule d’une oeuvre poétique suffit elle dans l’expression de cet art ? Nous nous demanderons donc, ce que la poésie trouve dans une lecture faite à haute voix, et si c’est là son seul ‘’destin’’. Tout d’abord, la musicalité est omniprésente dans la poésie. En effet, le jeu sur les rythmes est très important, il donne une cadence harmonieuse au poème. Le phénomène de l’enjambement par exemple, entraîne rejet et contre rejet, et évite la monotonie d’une structure vers

dans son recueil “alcool” rassemblant les poèmes écrits tout au cours de sa vie et publié en 1913 .Alcool traite à travers une centaine de poème, des amours, des chagrins, dans “Marie” ou “la chanson du mal aimé” mais aussi de la beauté du monde moderne et des choses banales du quotidien dans” zone et vendémiaire “.Ce recueil qui est l' œuvre de toute sa vie et aussi un récit chronologique de son existence il parle de ses sentiments à lui et plusieurs poèmes sont dédicacés. Mais chacun d’entre eux

poésie lyrique ? Le lyrisme est l'expressions de sentiment ou une emotion personnelle sous une forme poètique ou musicale. Le terme lyrique signifie initialement le chant qui accompagne la musique, on retrouve donc cette musicalité et ces rythmes élaborés dans les poèmes lyriques. Un bon exemple de poésie lyrique romantique est le poème de Lamartine : « premier regret ». Le registre lyrique désigne l'expression personnelle des sentiments du poète, notamment à travers l’emploi récurrent du "moi"

l’instrument de musique car il est basé sur la musicalité. Dans son recueil des Poèmes Saturniens, la musicalité est toujours présente comme par exemple dans son œuvre « chanson d’automne » qui évoque par sa construction et son rytme, une courte chanson. Verlaine dans son poème « Nevermore » répète dans chaque quintil la même phrase dans son premier et dernier vers, cette effet de répétition est semblable au refrain d’une chanson. Il crée aussi une certaine musicalité grâce a la ponctuation. Il impose à la

Le corpus est composé de trois poèmes: le premier est le « Sonnet X » extrait de L'Olive de Du Bellay, le deuxième, « A Philis », est extrait du Recueil des vers de Monsieur de Marbeuf, et le troisième s’intitule « Le serpent qui danse », écrit par Baudelaire dans Les Fleurs du mal. Nous montrerons à travers plusieurs arguments que le registre lyrique domine ces trois textes. Dans une première partie, nous étudierons la présence ambiguë de l'amour dans ces poèmes. Dans une seconde partie, nous étudierons