La Musique Baroque Lully Plan

la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Sommaire 1 Origine et définition de la notion 2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre classique 2.3.2 Tragédie 2.3.3 Comédie 2.4 Roman 2.5 La poésie en général 2.6 Autres genres 3 Musique 4 Peinture 5 Sculpture 6 Architecture 7 Arts décoratifs 8 Notes et références 9 Voir

production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature[->11] du XVIIe siècle, en particulier le théâtre[->12] mais aussi d'autres arts comme la musique[->13], la peinture[->14] ou l'architecture[->15] (voir l'architecture classique en France[->16]). Origine et définition de la notion[modifier] La notion de « classicisme », dont le terme apparaît au XIXe siècle[->17], pose quelques problèmes de

l’intérêt musical de l’œuvre permettront à chacun d’entre vous d’entrer dans la préparation du concert par la voie de son choix. - Qui est intéressé par la musique pourra proposer quelques extraits de la période baroque, allant à la découverte de compositeurs, d’instruments de musique, … - Qui est intéressé par l’architecture pourra aborder le Baroque dans les merveilleux bâtiments qui sont les joyaux de notre patrimoine. - Qui souhaite faire une étude sur des œuvres picturales pourra choisir la thématique

musical de l’œuvre permettront à chacun d’entre vous d’entrer dans la préparation du concert par la voie de son choix. - Qui est intéressé par la musique pourra proposer quelques extraits de la période baroque, allant à la découverte de compositeurs, d’instruments de musique, … - Qui est intéressé par l’architecture pourra aborder le Baroque dans les merveilleux bâtiments qui sont les joyaux de notre patrimoine. - Qui souhaite faire une étude sur des œuvres picturales pourra choisir la thématique

chanson du genre, résume en quelques mots certaines idées en vogue à cette époque. On y retrouve ainsi la comparaison entre les deux frères, qui tourne comiquement au désavantage du second. Quinault lui-même, pourtant inventeur de la tragédie en musique, n'a jamais entendu parler de son confrère, 2 piteusement présenté dans la chanson, et Thomas Corneille apparaît complètement méconnu, ce qui est contredit en réalité par le fait même qu'il est pris comme cible de la satire. Quel intérêt en

salle du Petit-Bourbon au Louvre, à l’occasion du mariage du duc de Joyeuse, favori de Henri III, avec Mlle de Vaudémont, sœur de la reine Louise de Lorraine. Ce spectacle apparaît comme la réalisation du rêve de Baïf, une fusion de tous les arts: musique, poésie, peinture et danse. Il va convenir par sa splendeur aux fêtes que désirent donner les monarchies d’Europe à leur apogée. Mais du même coup un art est né qui déborde le cadre des cérémonies royales et leur survit. Le ballet d’action au XVIIIe

du visage, premier cercle visage, deuxième fenêtre bras et main. Taille de la main plus qu’imposante plus grande que le visage. Inversion entre le sujet principal (peintre) et sujet secondaire (sa main) là le sujet du portrait est relégué au second plan. L’artiste a travaillé en utilisant un miroir convexe (explique format du tableau et es déformations.) Parmesans, La Vierge au long cou, 1535, conservé à Florence   aussi déséquilibré, majeur parti des personnages à gauche, droite espace laissé

proximité idéale pour satisfaire sans délais les commandes du roi. Enfin, dernier élément : comment le responsable de la troupe du roi, directeur d'un théâtre (l'équivalent d'une P.M.E. de soixante personnes), ayant l'œil sur tout (décors, costumes, musique, affichage, etc.), metteur en scène et acteur, astreint aux répétitions et aux voyages en province, aurait-il pu trouver le temps, de 1660 à sa mort, en 1673, de composer une trentaine de pièces, et plus spécialement, entre 1664 et 1669, douze pièces

du roi pour les ballets, Molière invente, avec Les Fâcheux, un nouveau genre, la …............................ ..................., qui associe comédie, musique et danse. Louis XIV est séduit. Cet événement marque un tournant décisif dans la carrière de Molière qui alternera désormais les représentations de comédies-ballets créées avec Lully devant la Cour de Louis XIV à Versailles et les représentations de ses comédies et des tragédies nées d’autres plumes, au théâtre du Palais-Royal. Il est

mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid 10. Comme dans le théâtre antique, la tragédie a une fin morale. Elle doit permettre aux spectateurs de s'améliorer sur le plan moral en combattant certaines de leurs passions. À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux