La Métamorphose Visée Morale

devient une œuvre d’art (comparaisons et métaphores de la musique et de la peinture). B. Une réflexion sur le temps qui passe et sur la mort : la métaphore du Carpe Diem selon Baudelaire. = VISEE DIDACTIQUE. Poème sous forme d’apologue de parabole : le poète raconte un souvenir pour en tirer une morale (évolution temporelle : récit au passé (imparfait/passé simple) puis au futur). Raisonnement par l’exemple, on part d’un fait réel et vrai tiré du passé et on en tire une vérité valable pour le

nom propre; il dit “je”.  Cette définition, toutefois, est insuffisante, en ce qu’elle néglige deux autres composantes essentielles du lyrisme qui sont la recherche de la musicalité et la visée de l’idéal. Il convient donc plutôt de percevoir celui-ci comme l’expression d’un sujet singulier qui tend à métamorphoser, voire à sublimer le contenu de son expérience et de sa vie affective, dans une parole mélodieuse et rythmée ayant la musique pour modèle.  La poésie lyrique doit en effet son nom à la lyre qui

2 Le baroque Le baroque naît à la fin du XVIe siècle et se prolonge jusqu’au second tiers du XVIIe siècle. Il est marqué par les guerres de religion. Il se caractérise par l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés

à la vengeance et à la destruction : « vengeait », « destruction », « désorganisant », référence à la « mort », verbe « empoisonnait »). Nana = symbole du second Empire. L'image de la « Mouche d'or » : apparence extérieure de faste, de beauté, de morale, ... mais pourriture à l'intérieur (corruption, débauche, courtisanes, …). Cette opposition entre extériorité et intériorité se traduit dans le texte par : L'opposition entre les deux portraits (1ère et dernière partie du texte) L'oxymore « mouche

« ni désuet, ni futile ». Pour cela, nous dégagerons les différents procédés parodiques mis en œuvre dans ces huit réécritures, en nous plaçant sous l’hypothèse selon laquelle la transformation parodique de la fable implique un détournement de sa morale, hypothèse qui représente le fait que l’univers de la fable n’est pas figé mais lié à son contexte. Ce corpus permet donc de revenir sur le genre de la fable étudié en sixième, forme d’apologue mêlant narration et argumentation. Les élèves découvrent

cherche à exciter l’intérêt» d’après le dictionnaire de l’Académie Française, remonte bien avant le Moyen-âge : certains textes latins se rapprochent de cette définition, par exemple le Satyricon de Pétrone (Ier siècle après J.-C.) ou bien Les Métamorphoses d’Apulée (I ou IIème siècle après J.-C.). L’origine du roman est donc difficile à définir, de même que ses caractéristiques exactes. A la fin du XVIIIème siècle, le marquis de Sade le définit ainsi : «On appelle roman l’ouvrage fabuleux composé

paysans (3ème ruse du chat). Les champs : milieu populaire. Menace du chat envers eux pour qu’ils disent au roi que les prés appartiennent au Marquis de Carabas. Le château : (dernière ruse du chat) où il mange l’ogre qui s’est métamorphosé en souris. Au début, il appartient à l’ogre (opposant du chat) puis à la fin appartient au Marquis. Lieu magique, un peu effrayant car appartient à l’ogre. Après, lieu + lyrique et convivial (car les 4 personnages ; le chat, le marquis, la

de Nana est un « masque » l.30, métaphore qui résume à elle seule le dernier portrait de l’héroïne. Un dernier portrait de l’héroïne La description reprend le thème de la pourriture déjà abordé dans le roman (cf. extrait B). Une fois encore la visée naturaliste est dépassée par la dimension mythique que Zola donne à cette description. 4.Un portrait naturaliste Point de vue omniscient du médecin s’attardant au chevet de sa patiente. Description minutieuse du visage dont on retrouve les différentes

fin » [9]. Un peu plus loin, qu’il est « tout en lignes longues et nerveuses [10] ». A la page vingt-deux, nous savons finalement son âge : « six ans ». Kane n’insiste pas sur le physique de son héros. Ce qui importe avant tout, c’est son portrait moral, c’est l’âme de l’enfant et son évolution spirituelle. Cet enfant est particulièrement destiné à l’œuvre de Dieu. Le maître de l’école coranique, « depuis quarante ans qu’il s’était voué à la tâche, combien méritoire, d’ouvrir à Dieu l’intelligence

élément récurrent en architecture à travers les fontaines, mais aussi en littérature (EX : la mer, l'eau dans le texte complémentaire de Cyrano de Bergerac). La tonalité fantastique exprime aussi l'inconstance : la perception du réel vacille (les métamorphoses dans Le Navire de Tristan l'Hermite, le texte de Cyrano de Bergerac...). Le change (c'est-à-dire l'inconstance amoureuse) est l'une des thématiques les plus importantes ; elle fait l'objet d'une représentation forte et originale (le texte d'Abraham