La Nuit des morts-vivants

même. 1) Caligula parle à son reflet. Symbolique forte : folie, narcissisme, (cabotin ? = ne jamais être totalement sincère). Dédoublement. Jeux de scène avec le miroir. Il passe du «je» au «tu». Dédoublement, parle à son reflet => crise de folie ? Nuit : propice à certains épanchements, monologues. (cf. Le mariage de Figaro). 2) Caligula s’apitoie sur lui même. Dégouté de se sentir comme les autres, et non supérieur. Dégouté de son humanité. Gestes d’imploration (tend les mains, «Je tend mes mains»)

une peinture à la cire de Catherine RÉAULT-CROSNIER CORRESPONDANCES La Nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles; L'homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers. Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde unité, Vaste comme la nuit et comme la clarté, Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. II est des parfums frais comme des chairs

effrayant et inquiétant est un condensé de ce qu'a vécu Otto DIX au front. Le résultat se traduit par un amoncellement de cadavres: l'état des corps criblés de balles, mutilés ou déchiquetés témoigne de la violence de l'assaut. Le mélange des vivants et des morts donne un aspect apocalyptique au tableau. La proximité de la mort est illustrée par le cadavre grimaçant accroché à deux poutrelles métalliques en haut et au centre du tableau. Il pointe du doigt l'objectif assigné aux hommes qui montent au

méconnaissons mais où nous nous inscrivons. La scène ultime nous hante selon lui tout autant, scène où nous nous défaisons, mais des fantômes du coup nous habitent. « Les êtres vivants sont truffés de morts, de fantômes affamés de vie. » Cependant, même si l’Être est marqué par ces deux scènes, il s’en éloigne progressivement : la nuit intra-utérine et la rupture nous rendent plus autonomes. Mais l’éveil à l’amour et à la sexualité lui permet de renouer avec la scène primitive. Il y a une insistance sur

percute parce qu’il nous parle de nous : la vie n’est–elle pas une quête incessante de la recherche de soi-même, avec des périodes intenses et des «passages à vide» ? "Assigné à résidence dans la nuit muette de son corps, il menait en fait un dialogue pluriel : avec les vivants, avec les morts, avec lui-même et bien d'avantage encore avec la part d'inconnu dont il sentait en lui la présence discrète et cependant souveraine." Voilà de quoi est fait ce roman que nous livre Sylvie Germain

Leopoldine, décedée quelques années auparavant. Ce n’est qu’a la fin du poeme qu’on comprend qu’il va effectuer une sorte de pelerinage afin de fleurir sa tombe. Grace au vers « Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps », on comprend que meme vivant, la mort nous concerne. En effet, la mort de nos proches rythment nos vies. Le poete associe également son mal-etre, sa souffrance avec la mort. Il l’associa à sa propre mort. C’est la cas de Victor Hugo dans « Oh je fus comme un fou ». Marqué par

dynamiques et vivants. Mais, le tempérament de l’auteur entre en jeu. Vous voyez le personnage d’une façon et moi d’une autre. Vous lui prêtez telle intention, moi telle autre. Et quand vient le temps de la rédaction, chacun effectue une sélection fondée sur des principes personnels. » Virginia Woolf  « Je prononce d'abord la formule d'exorcisme moderne : Les héros de ce roman appartiennent à la fiction romanesque, et toute ressemblance avec des contemporains vivants ou morts est entièrement

dates funèbres! »[8]. « Le revenant » est fictivement daté d'août 1843, cette stratégie permet de faire du texte l'ultime parole du père à l'aube de la mort de Léopoldine. Hugo, en usant de dates fictives et de rapprochement symbolique entre les morts et sa fille, se mue volontairement en prophète. En outre, l'annonce du deuil se construit également à travers le procédé de la double lecture dont témoigne «15 février 1843 ». Le poème, réellement rédigé en février 1843, a été composé à l'occasion

plus présent dans les vers (« Ils »), recul, conclusion.   Quels éléments de l’Affiche rouge Aragon évoque-t-il ? Aragon évoque les « portraits (…) Noirs de barbe et de nuit hirsutes menaçants » des résistants. Souligne le choix de photos présentant des individus à l’apparence inquiétante (cf. hypallage « de barbe et de nuit » + gradation). Il fait allusion à la couleur rouge de l’affiche qu’il compare à « une tache de sang », mettant par là en relief l’objectif recherché par les propagandistes

surnaturel (la main devient-elle vivante ?). Puis, nous découvrons la deuxième partie du texte en nous assurant que tout le monde l’a bien comprise. 3. Nous regarderons alors quelques images (Nosferatu, maison hantée, tableau La tentation de Saint-Antoine, etc.) afin de constater les impressions éprouvées à leur vue et de découvrir les grands thèmes du fantastique : présence de la mort, importance de la nuit, des cimetières, personnages surnaturels (morts-vivants, vampire, fantômes…), prégnance