La Parodie Dans Molière

pendant toute la pièce, mais qui n'en savent rien eux-mêmes et qui n'ouvrent les yeux qu'à la dernière scène » (1722) a. Le choix des sujets, des personnages et des circonstances Les éléments de la dramaturgie italienne (travestissement, mensonges, parodie...) soutiennent la construction de la plupart des comédies de Marivaux. Mais ce procédé typiquement littéraire et théâtral se mélange avec des enjeux très pragmatiques, car dans la plupart des pièces de l'auteur, on parle de revenus, d'héritages ou

Le texte à commenter est extrait de L’Ecole des femmes de Molière : un homme d’âge mûr, Arnolphe, cherche à se marier mais redoute que sa future femme ne soit trop libre : pour contourner cette difficulté, il décide d’épouser sa pupille, Agnès, et entreprend de l’éduquer à la docilité à sa sortie du couvent. Mais Agnès aime un jeune homme, Horace, et entend se soustraire aux projets de son tuteur. L’extrait proposé se situe au moment où Arnolphe vient tout juste d’apprendre l’existence de l’amour

d'écriture/ Registre | Enjeux | « Les réparties de Nina » | Ce qui retient Nina | Amour Femme | Quatrain de 4 vers | Dialogue | | « Vénus Anadyomède » | Vénus de Botticheli | Beauté parodie Amour | Prose | Parodie Anti caractéristique de Vénus | Moquerie des Parnassiens | « Mort de 92 » | | Liberté Guerre | 2 quatrain 1 tercé | | | « Première soirée » | | | | | | « Sensation »

été emmené prisonnier sur la fameuse galère, qu’il faut le racheter bien vite, il joue avec l’avarice de Géronte absolument comme Dorine avec l’aveuglement d’Orgon. L’avarice, à peine comprimée, repart automatiquement, et c’est cet automatisme que Molière a voulu marquer par la répétition machinale d’une phrase où s’exprime le regret de l’argent qu’il va falloir donner : « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » Même observation pour la scène où Valère représente à Harpagon qu’il aurait tort

personnages de farce et une intrigue politique a) Des personnages de farce ou de marionnettes Farce = forme théâtrale courte et comique apparue au Moyen-Âge (par exemple avec la pièce anonyme La Farce de Maître Pathelin, vers 1465), et reprise par Molière (ex : Le Médecin volant) au XVIIe siècle et par tant d'autres par la suite. L'intrigue des farces repose en général sur une donnée simple : trompeurs et cocus en tous genres, arroseurs arrosés, retournements de situation. Le comique est souvent

contrairement à ses dires : antithèse « Sous les nuages blancs(… ).On ne voit ni les nuages blancs, ni la neige (l.30) » III) Art et incommunicabilité, une évocation comique ou tragique ? 1) L’incapacité à communiquer - la confirmation de la parodie du Misanthrope de MOLIÈRE : Marc= le misanthrope ; Yvan=le conciliateur=Philinte ; Serge=le snob avide=mêle de petits marquis et Célimène. - la conviction de l'emprunt à la comédie de boulevard: un pastiche du trio constitué par l'épouse / Serge .le mari / Marc

dès la première scène de la pièce lors de la conversation qu ’ il entretient avec Gusman « Tu vois en Don Juan mon maître… ». Après la mort de Don Juan, à la fin de la pièce, Sganarelle regrette ses « gages » que le lui devait Dom Juan. Bien que Molière désigne Sganarelle comme le valet de Don Juan, les rapports qui existent entre le maître et le serviteur sont plus complexes qu ’ ils ne semblent être et les différences se manifestent dans des domaines variés. Lorsqu ’ il est en compagnie de Sganarelle

Texte 2, séquence 2 : Dom Juan, Acte III Scène 2 Introduction : -Restituer l’époque : ce teste appartient au XVIIème siècle époque marqué par le classicisme dont s’est servi Molière afin de créer la Grande Comédie. -Résumer le passage : Scène entre Don Juan et le pauvre, deux personnages que tout oppose tant dans la hiérarchie social que sur leur idéologies respectives (DJ impie rationnel, tandis que le pauvre est un dévot qui ne vit que pour la prière). -Pb : Comment cette scène met-elle en

SYNTHESES : Préparation à la dissertationI. Le comique moliéresque[footnoteRef:1] [1: Tableaux d’après la fiche 4, pages 214-218 de l’ouvrage Hatier.] Le comique naît toujours d'un décalage, d'une sorte d'incongruité. Selon Bergson, le comique est « quelque chose de mécanique dans quelque chose de vivant[footnoteRef:2] ». Celui qui se comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

de l'Antiquité romaine. Arlequin voit ce travestissement comme un jeu qu'il l'autorise à se montrer insolent. L'inversement des rôles permet de renforcer l'idée de réalité du jeu (théâtre dans le théâtre → mise en abyme) pour donner du vrai à la parodie du discours des maîtres. Critiques des esclaves envers leur maîtres: Arlequin reproche à Iphicrate son mauvais traitement qu'il lui inflige tandis que Cléanthis reproche à Euphrosine le fait qu'elle soit minaudière, coquette, superficiel, narcissique