La Parodie Dans Molière

mystères) et théâtre profane (la farce). La farce n'a pas de prétention psychologique : caricature, jeux de scène et jeux de mots. Personnages types (valet rusé, soldat fanfaron, avare...). AU XVIIème SIECLE (Classicisme) Siècle du classicisme (Molière, Corneille, Racine) : élaboration des règles de la tragédie classique, avec comme référence principale Aristote. L'héritage grec et romain fournit les sujets, mythiques ou historiques. Les thèmes traités : la révolte, l'opposition à des forces adverses

Kerr l'a souligné dans un ouvrage intelligent intitulé Tragedy and Comedy (2), où il les met en contrepoint, expliquant l'une par rapport à l'autre, et jette ainsi une lumière nouvelle sur ce fait, que la comédie n'est pas seulement satire (voire parodie) du monde, mais plus précisément satire de la tragédie. Du coup la question du rire comique est réorientée non seulement vers la «vie» mais aussi vers des considérations littéraires. Dans une perspective fondamentalement différente de celle de Frye

permet de manier toutes les ressources du comique (l’ironie, la satire, la parodie) et de participer à l’entreprise de dénonciation des Lumières concernant l’injustice ou l’intolérance. Zadig est un conte oriental, l’action se déroule de Babylone en Perse jusqu’en Égypte en passant par le Sinaï. C’est un Orient complètement imaginé par Voltaire à partir de récits de voyage très en vogue au XVIIIe siècle. (au XVIIe siècle, Molière déjà dans la turquerie de son « Bourgeois-Genthilhomme » sacrifiait à ce

dizains avec les mêmes rimes et qui est suivi par une demi strophe, l’envoi. Le poème narratif avec accents épiques hugoliens fait aussi apparition dans l’œuvre de Rimbaud. C’est tout d’abord, un recueil d’essais poétique : pastiches, parodies et récriture, celui-ci créé dans la jeunesse d’Arthur Rimbaud, à ses débuts. Les cahiers de Douai offrent donc une sélection de ses premières compositions. Il prend exemple sur plusieurs poètes pour ses poèmes comme par

Le Bourgeois Gentilhomme Molière V, 1 Pour faire obtenir à Cléonte la main de Lucile, Covielle a imaginé une comédie dans laquelle Cléonte, en fils du Grand Turc, demande en mariage la fille de monsieur Jourdain. Pour avoir un beau-père digne de lui, il fait monsieur Jourdain Mamamouchi. Quand sa femme le retrouve, juste après la cérémonie, il est vêtu à la turque, coiffé d'un turban et tient un sabre. Dans cette scène 1 de l'acte V, comme dans la scène 2 de l'acte III, madame Jourdain porte

FRANÇAIS Toutes séries Etude d’œuvre : Candide de voltaire Plan de la fiche 1. De la critique de l’optimisme à l’affirmation d’une morale pragmatique et désenchantée 2. Les cibles de Candide : une violente critique du XVIIIe siècle 3. La parodie des genres littéraires à la mode 4. Un style à l’efficacité implacable De la critique de l’optimisme à l’affirmation d’une morale pragmatique et désenchantée L’évolution du chapitre I au chapitre XXX souligne différents changements qui révèlent

pouvoir être adaptée en film. Les pièces modernes sont plus faciles à adapter grâce aux répliques plus modernes et aux scénarios plus évoquant à l’époque. Mais cela n'a pas empêché certaines pièces classiques d'être adaptées au cinéma comme Dom Juan de Molière, Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand. On constate aussi qu’aujourd'hui, de nombreux acteurs jouent aussi bien au théâtre qu'au cinéma comme Pierre Arditi ou Gérard Depardieu. Une citation de Valérie Lemercier illustre ce constat : « Le cinéma, c'est

des salles permanentes accueillent les spectateurs : la salle de l’Hôtel de Bourgogne, celle du Palais-Royal où joue Molière, celle du théâtre du Marais notamment. Les troupes ont leur théâtre attitré. Cela peut entraîner des querelles ou aussi aboutir à des fusions. C’est ainsi que s’est constituée la Comédie-Française, par l’association de plusieurs troupes dont celle de Molière. Il existe également beaucoup de salles privées au XVIIème siècle. Les gens aisés et raffinés soutiennent le théâtre

construit, pour moi, pour mon pays, pour mon époque"…Mais replacer un œuvre  dans l'histoire de sa création, dans son Histoire, aide à mieux l'apprécier, à mieux  en  sentir  la  force.  Et  puisqu'il  s'agir  de  ce  texte‐phare,  DU  « Dom  Juan »  de  Molière, partons pour un voyage dans le temps…  Nous sommes au XVIIème siècle. À Paris subsistent encore:  les Comédiens français ordinaires du Roi, pensionnés depuis Richelieu.  les  Italiens,  animés  par  Scaramouche,  qui  improvisent  sur  un  canevas 

4e siècle avant JC classe les genres littéraires en nobles/pas nobles, et oppose donc la tragédie, noble, à la comédie, dépréciée. 3) la tradition de la farce, le comique de gestes, repris par Molière au milieu du 17e : 4) la comédie sérieuse au 17e siècle, en 5 actes, parfois versifiée, chez Molière : 5) la tragédie stricto sensu, suivant la règle des unités, se référant aux Anciens, chez Racine. Il faut comprendre tragédie, chez Corneille comme le cas de conscience posé au héros (le dilemme