La Parodie Dans Molière

c'est une tragicomédie. Comédie jusqu’à la fin de l’acte III, la pièce se transforme en tragédie au début de l’acte IV. Un mariage refusé, des amours contrariés sont des classiques de la comédie. (L’un des plus fervents utilisateurs de ce style est Molière avec ses pièces comme L’Avare ou Le malade imaginaire. Réplique facultative) Le choix des personnages illustre aussi le mélange des genres avec ses personnages de la haute noblesse, typique de la tragédie et les représentants du peuple, typique

-il manipule les autres -il a peur de la maladie et de la mort (l.19 et 20) -la pointe finale: parodie de la redemption. il serait pret a rachetre sa propre mort en faisant mourir le reste du monde Conclusion: La Bruyere fait ici un portrait tres efficace de l'un de ces comtemporains mais a travers ce portrait c'est l'égoisme en général que critique La Bruyere. A la meme époque, Moliere met lui aussi des égoïste en scene, des monomaniaques.

L'histoire littéraire a coutume de présenter la tragédie et la comédie comme des genres bien tranchés : la tragédie étant noble et sérieuse et la comédie étant futile et amusante . Dans la scène VI de la Critique de l'Ecole des Femmes de Molière , les personnages s'opposent par leurs gouts qui les portent soit vers la comédie , soit vers la tragédie . Cependant , Uranie considère que les deux genres ont leurs lettres de noblesse . La tragédie peut nous séduire par sa beauté formelle , par la

des comportements et des situations ridicules mais aussi des défauts humains. C’est le cas de Molière, grand dramaturges français mondialement connu, qui se sert de l’humour pour dénoncer ces choses là comme dans L’Avare ou encore Le Médecin Malgré Lui, ce sont des œuvres satiriques. L’humour satirique est souvent associé à l’ironie et à la parodie, les Simpson sont un très bon exemple pour représenter cette humour.Les caricatures dénoncent

faire-valoir le personnage du libertin, le compagnon de Don Juan et son admirateur. I/ Sganarelle : un serviteur dévoué. On apprend dès la première scène que Sganarelle est au service de Don Juan : « Tu vois en Don Juan mon maître… ». Dans la pièce Molière désigne Sganarelle comme le valet de Don Juan mais en réalité les rapports entre les deux personnages sont complexes. Quand Dom Juan est en compagnie de Sganarelle c’est lui qui dirige le dialogue. Il interroge son domestique avec autorité, ou lui

le Parapluie-Seringue du Docteur Thanaton, le Procès, les Antliaclastes. Jarry entre en rhétorique au lycée de Rennes en octobre 1888. Ubu roi est joué pour la première fois en public en décembre 1896 au Théâtre de l'Œuvre. L’œuvre d’Alfred Jarry parodie la stupidité de l’homme. Jarry est l’un des inspirateurs des surréalistes et du théâtre contemporain. Acte I La Mère Ubu essaye de convaincre le Père Ubu (capitaine de dragon, officier de confiance du roi Venceslas décoré de l'ordre de l'Aigle Rouge

Palatinus ; bon exemple de ces œuvres spectaculaires. p 150. 2. La subversion comique Bien des fabliaux [texte caractérisé en général par sa brièveté, sa grossièreté et sa volonté de produire un effet comique. Plaisir parodie et satire. Personnages récurrents] comportent déjà des éléments de mise en scène (mimes probables des jongleurs pour donner plus de vie aux textes ou division des rôles : narrateur/acteurs). Les mystères employaient différents corps de métier

Sujet I de Français : COMMENTAIRE EXTRAIT DE DOM JUAN ACTE IV SCENE 3 Molière, né en 1622 et mort en 1673, est un dramaturge français du XVIIème siècle. De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, ce n’est qu’en 1644 qu’il va prendre le surnom « Molière ». En 1665, Molière écrit la pièce de théâtre Dom Juan, pour répondre à l’interdiction de son Tartuffe (1654) dans lequel il critique les « faux dévots », les religieux hypocrites. Ainsi, pour regagner la confiance du Roi, il reprend une pièce à succès

paire de cornes et d'une queue noire, existait dans les pièces qui jouées sur les autels ou les parvis, pendant la semaine sainte ou celle de Noël. Il s'en prenait aux puissants, à la noblesse, au clergé. Les textes abondaient en satires politiques, parodies, contre la police. Ses impertinences aboutirent à l'excommunication des comédiens qui formèrent alors des troupes vagabondes. Les saltimbanques allaient de ville en ville et dressaient leurs tréteaux sur les foires ou les places publiques. Ainsi

des salles permanentes accueillent les spectateurs : la salle de l’Hôtel de Bourgogne, celle du Palais-Royal où joue Molière, celle du théâtre du Marais notamment. Les troupes ont leur théâtre attitré. Cela peut entraîner des querelles ou aussi aboutir à des fusions. C’est ainsi que s’est constituée la Comédie-Française, par l’association de plusieurs troupes dont celle de Molière.   Il existe également beaucoup de salles privées au XVIIème siècle. Les gens aisés et raffinés soutiennent le théâtre