La Parole Dans Phèdre

Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit.  Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie d’Oenone, confidente de Phèdre, contre son fils, Hippolyte

Phèdre, Jean Racine, 1677. Acte III, scène 3 - Corrigé Mouvements du texte : 1.Les remords de Phèdre (l.28 à 49) 2.L’offensive de Oenone (l.43 à 82) Problématique :  De quelle manière Oenone compte-t-elle renverser la situation en faveur de Phèdre ? II.Lecture linéaire : 1.Les remords de Phèdre (v.28 à 49) Lignes 28 à 49  L’anaphore : « je tremble » (v.28 et 30) : souligne l’émotion, la frayeur de Phèdre devant les conséquences de ses paroles.  L’interjection : « Hélas ! » (v.28) : le regret

ROBERT Jeudi 23 décembre Hélène Dissertation : Phèdre, chez Racine et Garnier Dans Faux-Pas, Maurice Blanchot écrit à propos de Phèdre : « Ce qui la conduit à la perdition, ce n’est pas seulement la fureur du désir, c’est aussi son rêve de candeur. » Commentez et discutez cette opinion à la lumière de votre lecture des deux œuvres au programme. Le classicisme ludovicien mène Jean Racine à déployer

premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent la haine qu’éprouve la belle-mère du jeune homme envers lui. Cette troisième scène propose un dialogue entre Phèdre et sa nourrice, Oenone

Phèdre, Racine : VIIème siècle. Théâtre classique. 5actes. Alexandrins. Le texte : Le Logos racinien apparait ici comme un discours qui se déroule pour empêcher l’action. Le nœud amoureux permet de faire fonctionner efficacement ce principe. Phèdre sait que, si elle parle, elle donne une réalité à son amour. Elle retarde donc l’aveu à Oenone. Cet aveu déclenche l’action tragique, l’espoir d’une liberté d’action face à un système réglé pour l’écrasement final : cet amour est impossible. Devant

homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Phèdre est une tragédie en cinq actes et en alexandrins de Jean Racine datant de 1677. C’est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Phèdre a été victime de la création simultanée, sur le même thème, d’une pièce de Nicolas

de Racine, Phèdre. Racine est un auteur du XVIIe siècle et issu du mouvement littéraire du classicisme. Il a écrit plusieurs tragédies mais Phèdre reste son œuvre la plus populaire. Celle-ci présente l’histoire d’une malédiction s’abattant sur une famille, de génération en génération, plus particulièrement au niveau de la vie amoureuse de ces personnes. Ce coté tragique est notamment renforcé grâce à la parole mais à la fois grâce au silence. En quoi la pièce de racine phèdre apparaît-elle

Phèdre de Jean Racine Acte II Scène 5Phèdre de Jean Racine Acte II Scène 5 Phèdre est sans doute la tragédie la plus connue de Jean Racine. Thésée a quitté Athènes dont il est le roi. Restent, à la cour, Hippolyte et Phèdre, sa seconde épouse. Cette dernière nourrit un amour douloureux pour son beau-fils, qui, dans son esprit, est un inceste monstrueux. Les choses empirent avec la rumeur qui parvient à Athènes de la mort de Thésée puisqu’un mariage entre HYppolyte et Phèdre est non seulement possible

pratiqué une parole qui ne vise qu’à convaincre ou à séduire et qui n’est destinée qu’à être écoutée. Il suffit de repenser à la manière avec laquelle un peuple civilisé a exécuté la Solution finale pour comprendre comment une idéologie amplifiée par une parole vouée à être écoutée, sans pouvoir être débattue, a pu engendrer le chaos du siècle dernier. Nul doute pour Jean Louis Chrétien que toute parole est une promesse de sens. Celui-ci écrit ainsi dans l’Arche de la parole : « une parole qui ne viserait

Commentaire composé : Phèdre, Acte I, scène 3 Au XVIIème siècle, Jean Racine met en scène une pièce de théâtre nommée « Phèdre », où l'héroïne, Phèdre elle-même, une jeune femme, est déchirée entre la raison qui la pousse à rester avec son mari, et l'amour qui la pousse à avouer les sentiments qu'elle a au fils de celui-ci. Dans cette pièce tragique, l'héroïne décide de mettre fin à ses jours en s'empoisonnant. Dans ses paroles, on peut alors voir que les mots pèsent pour Phèdre. Dans quelles mesures