La Parole Dans Phèdre

Fiche Phèdre • Tragédie de Racine, Phèdre (1677) raconte comment Phèdre tente de combattre les sentiments amoureux qu’elle éprouve pour son beau-fils, Hippolyte, lui-même amoureux d’une jeune fille, Aricie. Phèdre est déchirée par cet amour qu’elle finit par avouer à Hippolyte. Celui-ci la repousse. • Cette pièce est souvent donnée comme l’exemple même de la tragédie racinienne. Racine dit de son personnage qu’elle  « n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». • Le théâtre de l’absurde

Cette scène est extraite de la pièce de théâtre PHEDRE de Jean Racine, parue pour la première fois en 1677. Cette pièce met en scène la souffrance morale et aussi physique de Phèdre, une femme divisée voire même déchirée entre son cœur et sa raison. Cette scène est la troisième scène de l’acte I. C’est la première scène où apparaît l’héroïne éponyme accompagnée de sa nourrice Œnone. Dès cette apparition, le spectateur comprendra que Phèdre est rongée par un mal mystérieux, dont il va essayer

Le premier sens du mot Monstre vient de montrer, faire paraître au regard. On désigne ainsi un être au physique et aux moeurs étranges. Le théâtre étant l'art de la représentation, des auteurs antiques comme Sénèque écrivait déjà des pièces tel que Phèdre pour représenter le monstre. Cette volonté de décrire le monstre a traversé les siècles : on retrouve dans la tragédie classique française de nombreux monstres inspirée des tragédies antiques grecques. Enfin on retrouve au XXème siècle le visage du

l’homme, privé des lumières et des secours de Dieu, est livré à lui-même. Il est incapable de trouver la vérité et de juger (esprit), et il est la victime de ses passions qui l’entraînent (cœur). C’est cette vision pessimiste que l’on retrouve dans Phèdre (elle sera soumise aux pulsions de l’instinct). II. Les caractéristiques de la tragédie classique a. Le respect des genres anciens • L’ambition de la conformité : L’auteur classique ne cherche pas à surprendre par l’invention de genres nouveaux

élégance et sobriété . Il est souvent question , dans la tragédie , d'euphémisme , de litote , de périphrase et de métaphore ( exemple : Phèdre, " la venue de Thésée " ou aussi Britannicus " avant la fin du jour , je ne te craindrai plus " . Dans le texte de Giraudoux , finis les règles de bienséance , les euphémismes , les forces supérieurs . Giraudoux utilise les paroles fortes, en lisant ce texte on peut éprouver de la pitié pour cette femme . Giraudoux qui ne respecte pas la règle de la bienséance

Cours sur la Rhétorique ~ La rhétorique c'est l'art de bien parler. Jeu sur les émotions, les sentiments. L'orateur tente de détenir la parole et de persuades, de convaincre, un auditoire. Plus ou moins nombreux. C'est une invention des sophiste. Du moins ce sont les premiers inventeurs de la rhétorique. Les sophiste dans les tribunaux ont pris la défense de ceux qui ne pouvaient se défendre par manque de langage, manque de moyen oratoire. C'est donc dans la recherche de la justice

insaisissables tels que l’eau, et le sable :· « Sur le bord sablonneux d’un ruisseau » (v.2)· « cette eau » (v.8)· « le sable » « l’onde » (v.13)Présence d’incertitudes éprouvé par le narrateur :· Le nom « finesse » (v.5) qui désigne une ruse et renvoie à des paroles peu fiables· Présence du conditionnel présent « serait » (v.11) qui est le mode de l’incertitude· Illusion de la signature sur l’eau (v.8)Présence de l’ironie et de l’autodérision du protagoniste :· Utilisation d’hyperbole : « divin serment » (v.9)·

sans rejoindre la mort comme le montre Hippolyte, maudit par Thésée, doit s’exiler mais à peine à t-il quitté le château, il meut déchiqueté sous les sabots de son cheval emballée (Phèdre). l’unité d’action : L'unité d’action implique que tous les fils de l’intrigue soient très bien tissé et que toute action ou toute parole d’un personnage ait des conséquences sur les autres. Lorsque nous le comprenons de la sorte, l’unité d’action est un principe de cohérence est de clarté où rien n’est superflu ou

allégorique et contenant un enseignement moral, une portée didactique. Le grec Esope est considéré comme le fondateur de ce genre littéraire dès l’antiquité, au VIème siècle avant J.C. Puis, ses fables en prose on était reprises par le fabuliste latin Phèdre au Ie siècle avant J.C. Au 17ème siècle, le célèbre fabuliste Jean de la Fontaine reprend à nouveau les fables de ses ancêtres et les améliore d’un point de vue non seulement esthétique et poétique mais aussi symbolique et les accomode au contexte

Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. L'œuvre publiée indique également le découpage en scènes, en actes ou en tableaux. Le texte à dire Le texte à dire va du canevas de la commedia dell'arte à l'alexandrin classique, et s’adresse