La Parole Dans Phèdre

compte le fait qu’ils détiennent le pouvoir, et qu’ils le détiennent absolument. Plusieurs conséquences en découlent, propres à l’apparition du tragique. Chez le héros, le pouvoir se confond avec le vouloir : il lui suffit d’ordonner. Chez lui, la parole est un acte : dire, c’est faire. Délivré des contingences matérielles de l’existence, il peut vivre avec le maximum d’intensité, en allant jusqu’au bout de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune

Scène des adolescents Anaïs ( Phèdre)  , Eloi  ( Cyclope) ,Claire ( fille ordinaire ) , Sephora ( animatrice) , Icare ( Hicham ), Kelsy ( Antigone ) Charlyne ( Athéna ) , Pierre ( Œdipe ) ,Kim( Pasiphaé) , Mathieu ( Sisyphe) , Charlotte ( Jocaste) Robin ( Dédale ) , Marie ( Jacquouille), Camille ( Goderoy) , Laurène ( Amy Winehouse) , Nicolas ( l’homme ordinaire) Sur scène au début : Sephora, Anaïs, Kelsy, Charlyne . Mathieu monte sa pyramide . Jeanne Lucie  : Mesdames, Messieurs et les autres

parler son langage concret ». Il ajoute que ce langage « consiste dans tout ce qui occupe la scène, dans tout ce qui peut se manifester sur une scène, et qui s’adresse d’abord aux sens au lieu de s’adresser d’abord à l’esprit comme le langage de la parole ». Vous expliquerez et commenterez cette citation en vous appuyant sur des exemples tirés d’œuvres du théâtre français. Analyse du sujet : « La scène » : définition : l’aire de jeu et les coulisses, où jouent les acteurs, par opposition à la

mouvement dialectique de fond qui traverse le Banquet et qui trouve son accomplissement dans le discours de Socrate. Chaque discours aborde la question avec une méthode particulière. Certains se contentent de louer simplement ses effets, comme Phèdre ; d’autres s’inscrivent dans une perspective plus philosophique en cherchant la nature de l’Amour avant d’en louer les effets, comme Agathon (même s’il ne s’y tient pas). Méthodes différentes, donc, qui vont se découvrir au cours de l’analyse de chaque

Dissertation D’une part, les personnages semblent exprimer leurs sentiments principalement par la parole. Tout d’abord, le théâtre est une œuvre écrite qui s’interprète à l’oral. De plus, la parole permet d’exprimer clairement les pensées et sentiments du personnage pour comprendre directement ce qu’il se passe. Par ailleurs, le spectateur se focalise surtout sur ce que le personnage raconte, comme dirait Vittorio Gassman « Au théâtre, le langage est tout » . On peut citer à ce propos l’entracte

taille de la lecture ignorante : par exemple, un lycéen n'est pas spontanément ouvert à la lecture tragique, il doit faire l'effort de la découverte pour accéder au plaisir. Un jour la découverte fonde la référence culturelle commune. Au lycée, lire Phèdre ou Antigone c'est découvrir ce que les générations passées ont déjà découvert. * L'habitude du texte à suspense conduit à un plaisir de la recherche. Dans le récit policier, par exemple, le lecteur est pris par la main dans sa lecture

compte le fait qu’ils détiennent le pouvoir, et qu’ils le détiennent absolument. Plusieurs conséquences en découlent, propres à l’apparition du tragique. Chez le héros, le pouvoir se confond avec le vouloir : il lui suffit d’ordonner. Chez lui, la parole est un acte : dire, c’est faire. Délivré des contingences matérielles de l’existence, il peut vivre avec le maximum d’intensité, en allant jusqu’au bout de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune

premier est un texte de Christine Ferniot et Marine Landrot, intitulé « Littérature et numérique : quand l’écrit invente son avenir », publié dans Télérama, le second, un extrait du roman La Liseuse, de Paul Fournel, le troisième est un extrait de Phèdre, de Platon, et enfin le dernier est une photo représentant la peinture de Nicolas-André Monsiau, intitulée « Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos ». La lecture de ces quatre documents nous interroge sur les avancées technologiques en matière

la réalité de la vie, de sa réalité. De plus, le théâtre met en scène des personnages, des lieux ainsi que des intrigues qui n’existent pas forcément. Prenons l’exemple de Phèdre, personnage éponyme de la célèbre tragédie classique écrite par Racine au XVIIe siècle. Fille du roi Minos dont les ancêtres sont des Dieux, Phèdre est un personnage issu de la mythologie grecque. La mythologie grecque rassemble des récits fabuleux transmis par les grecs de la Grèce antique. Ces histoires font souvent intervenir

Explication de texte Jean Racine, Phèdre, 1677, acte I, scène 3 (l’aveu de Phèdre à Œnone : v.269-290) Introduction : La 3e scène de l’acte I voit formulé le premier aveu de la pièce : pressée par sa nourrice et confidente Œnone de lui révéler les raisons du mal qui l’affecte depuis quelque temps et qui la fait dépérir, Phèdre, animée par des pensées suicidaires, est contrainte de se dévoiler. Toute la scène est ainsi tendue vers la révélation de l’amour incestueux qu’elle éprouve pour Hippolyte