La Parole En Spectacle

TEXTE 1 - FRANCAISLES GARÇONS ET GUILLAUME, A TABLE ! Guillaume Gallienne - 2009 INTRODUCTION: Les garçons et Guillaume, à table ! Est un « seul en scène », écrit par Guillaume Gallienne, qui est un sociétaire de la Comédie Française. Cette spectacle autobiographique, décrit le rôle de sa mère dans son développement personnel. Par ailleurs, il interprète le rôle de tous les personnages, lui, sa mère, et tous les autres. 4 ans après la parution de sa pièce, il l’adapte en film. Cet extrait

plateau un immense cabaret, où se joue le spectacle de la vie dans tout ce qu’elle a de plus pathétique. Un homme, qui s’interroge sur le regard que les autres porteront sur lui une fois mort, animera votre soirée. Avec l’art et la manière de le faire, ce grand dramaturge contemporain va au bout de son acte, affichant l’exubérance du mal-être de ces personnages de foire sur la scène de l’Opéra-Théâtre d’Avignon. « Je tremble », en deux épisodes, est un des spectacles de sa trilogie, avec « Au monde » et

conclusion aux jeux scéniques.L'atellane est l'ancêtre de la commedia dell'arte. * Le mime, spectacle de danse, qui met en scène des sujets légers, voire grossiers ; c'est le seul spectacle où jouent des actrices, souvent associées à des prostituées. Il ne faut pas confondre le mime dans le monde antique avec le mime au sens moderne, qui désigne un spectacle où les rôles sont uniquement gestuels, sans paroles et avec un accompagnement musical. À Rome, le mime fut une espèce de représentation plutôt

Les représentations ont essentiellement lieu dans la rue, à l’exception de quelques spectacles religieux donnés au sein même des églises. A la Renaissance, la redécouverte des auteurs antiques va conduire à la naissance des premières tragédies et comédies en langue française, grâce à des auteurs comme Jodelle ou Garnier. Le théâtre est un genre littéraire particulier car s’il est un texte, il est aussi un spectacle. Depuis son origine, dans l’Antiquité, ces deux aspects sont liés : le texte porte

lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains

Mais les notations auditives sont également très employées, pour saturer l’univers perceptif du spectateur. ¾ Un spectacle baroque ? On pourrait presque parler de baroque tant la description du monstre privilégie la ligne courbe (Sa croupe se recourbe en replis tortueux), la violence (il faut relever toutes les mentions du sang dans le passage), le mouvement… Ce spectacle doit éveiller la pitié du spectateur. nB. Une scène épique et spectaculaire ¾ La dimension épique est présente dans

la corde sensible de l'auteur » comme l'écrit Sylvain Ledda dans Musset ou le ravissement du proverbe (p.10). Et d'autres critiques ont pointé cet aspect du langage de Musset, qui s'ajoute à d'autres rôles, créant une « polyfonctionnalité » de la parole dramatique mussétienne. En effet, un critique a remarqué «  une tendance constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition

- La mise en spectacle de la mort. Ce qui frappe toujours chez Voltaire, c'est la légèreté, la neutralité apparente du ton, qui fait penser à un reportage. L'expression "une multitude de peuple" ligne 12, a une valeur d'hyperbole qui insiste sur la densité de la foule durant cette réunion. Le choix du mot "peuple" au singulier fait penser à une espèce d'unanimité de la population assistant à l'évènement dont le lecteur ignore encore la nature. Sur le port, on assiste aux arrivées des bateaux

principe du théâtre dans le théâtre. N’est pas l’inventeur du procédé mais le porte à son plus haut degré de réussite dans cette pièce. 1e utilisation = mise en scène des années que Clindor et Isabelle passent auprès de Matamore. Ce 2nd spectacle à l’intérieur du spectacle évoque les aventures passées mais réelles des 2 jeunes gens. 2nde utilisation du procédé concerne acte V : fragment de tragédie que jouent Clindor et Isabelle, mésaventures fictives de personnages imaginaires, mais présentées comme

: déploration passive dʼune catastrophe. Le théâtre davantage de la parole que de lʼaction, plainte. - Préface : Michel Jeanneret «Dʼentrée de jeu, le sort en est jeté, le châtiment divin est annoncé dʼemblée» questionne «Une pièce où il ne se passe rien ?» Quatre premiers actes : un exposé de faits et de joutes entre les personnages : déplorer le sort de Sédécie et du peuple juif / tenter dʼamadouer Nabuchodonosor / rappel parole prophète acte I - dʼoù dénouement acte V : en deux temps : prophète/Roynes/Amital