La Passion Amoureuse Au Théatre

continuera d’être utilisé plusieurs fois dans le théâtre et la littérature dans l’avenir. Pareillement à la comédie de mœurs, autres genres théâtraux comme la tragédie, la comédie ballet, le vaudeville, et la comédie de boulevard ont laissé leurs traces dans les arts. La tragédie garde un place important dans le théâtre. Par définition, la tragédie décrit une crise grave où les personnages, généralement de rang noble et connaissent de fortes passions, s'affrontent sans pouvoir éviter un dénouement

Connu comme un des plusieurs chef d’œuvre de, l’écrivain français du XIXe siècle, Gustave Flaubert, L’Éducation sentimentale , publié en 1869, est un roman d’apprentissage centré principalement sur les passions amoureuses. L’extrait que nous allons étudier se situe dans les premiers jours de la Révolution de février 1848 et est une description de la Prise des Tuileries. Nous nous demandons en quoi, peut-on voir que Flaubert décrit cet événement

un grand goût pour les belles choses. Pour lui, tout a une valeur vénale, on peut dresser des inventaires. Au 19e siècle, si on a les moyens on achète toujours les éditions illustrées. Les contes érotiques de Balzac ont été illustrés. Il y a une passion de l’image. On entre tout doucement dans une civilisation de l’image. Le Père Goriot se déroule à Paris. Toute l’action se passe à Paris. C’est un roman d’apprentissage. Rastignac + père Goriot + Vautrin dans la pension de Mme Vauquer. Vautrin est

Contexte Andromaque fut représentée pour la première fois par les comédiens de l’Hôtel de Bourgogne dans l’appartement de la reine, devant Louis XIV et sa cour, le 17 novembre 1667. Elle fut quelques jours plus tard joués au public parisien dans le théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. Cette pièce est la première tragédie grecque qu’écrit Racine, avant Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Elle est aussi le premier grand succès du dramaturge. Avec cette pièce, Racine s’inscrit dans une longue tradition en

du romantisme français. La souffrance amoureuse est donnée comme la conséquence de l'orphelinat moral de ceux qui, venus au monde après la Révolution, entrèrent dans le monde nouveau de la politique, de l'argent, et de la mort de toutes les valeurs, et sont ainsi condamnés au désespoir. Le romantisme: Dès la seconde moitié du XVIIème siècle, nombreux sont les écrivains qui rejettent le rationalisme des Lumières en invoquant l'exploration des passions et la communion avec une nature riche

du tournant amoureux. Plusieurs poètes utilise ce genre dont Louise Labé, poétesse ayant appartenue à l’Ecole de Lyon et surnommée la belle cordière. C’est une grande féministe engagée qui est folle amoureuse d’Olivier de Magny, mais son amour n’est pas réciproque. On retrouve ainsi sa peine amoureuse dans ses nombreux sonnets. Ainsi l’on se demandera en quoi la forme contraignante du sonnet s’accommode à l’expression personnelle du sentiment amoureux. I. LOUISE LABE PROPOSE UN POEME DU DESIR AMOUREUX…

lettre la nuit, après s'être blessé et avoir laissé aux pointes de fer un morceau de dentelle. On apporte alors une lettre du roi. Dans la préface, Hugo affirmait que la « loi du drame » est d'allier une étude des caractères, à une représentation des passions et à une force de l'action. On peut donc se proposer de vérifier si cette règle est bien appliquée dans la scène qui nous occupe. Victor Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera

La situation du théâtre au 16e siècle. Après une éclipse de 5 siècles, le théâtre serait réapparu au 12e siècle à travers les liturgies chrétiennes (cf. Adam et Eve). Les origines du théâtre français sont donc religieuses : l’Eglise veut illustrer la parole sainte. Les pièces représentaient alors la façon dont l’homme pouvait accéder au salut. C’est un art populaire, qui rassemble. Le théâtre religieux connait un coup d’arrêt en 1548 en France sur les places publiques, car les protestants y voyaient

la légion d’honneur. Cette expérience est la source d’inspiration qui lui a permit de construire l’univers d’Adrien Deum et de Solal, héros de   Belle du seigneur, son œuvre majeur. Son roman lui vaut le Grand Prix de l'Académie Française. La passion amoureuse, ainsi que d’autres sujets y sont condamnés. Au travers de description réaliste, mordante et comique, l’auteur critique ironiquement les mœurs de la Société Des Nations et la mentalité de la bourgeoise. Une particularité de l’œuvre est le recours

Ruy Blas: Résumé acteII/portrait de la reine Résumé de l'acte II Le sentiment amoureux de Ruy Blas se conjuguant à la passion vengeresse de Salluste, permet à l'acte II d'ouvrir le rideau sur l'univers de la reine, Maria de Neubourg. On la découvre dans ses appartements, et plus précisément dans son salon où, soumise à un protocole contraignant orchestré par la duchesse d'Albuquerque, camera mayor, elle se sent solitaire et prisonnière, quoique très entourée de duègnes, de ses femmes et de