La Passion D Oreste

plus grands dramaturges du 17ème siècle. Cette tragédie antique a pour thème principal une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione qui n’a d’yeux que pour Pyrrhus qui lui-même est épris d’Andromaque, encore amoureuse de son époux défunt, Hector. Dans cet extrait de l’acte V et donc du dénouement, écrit en vers et alexandrin, Hermione, qui vient d’envoyer Oreste assassiner Pyrrhus, se demande si elle a pris la bonne décision. On est donc face à un monologue délibératif. Dans la première

inépuisable des artistes et des écrivains. En revanche, l’art et la littérature magnifique les dotent aussi de la nouvelle vie. Et la littérature française remarquable est également influencée par la mythologie grecque. Du théâtre classique avec de grand passion à la poésie de symbolisme variée et multicolore, des proses philosophiques significatives au Nouveau roman obscur, les écrivains de chaque époque peuvent toujours tirer les nutritions de la mythologie grecque pour développer leurs oeuvres. Ainsi,

parce qu'elle passe pour sacré : les Eyrinnies qui poursuivent Oreste affrontent Apollon : sa folie est un drame entre les Dieux. Dans le Roi Lear, le roi supplie d'une voix enfantine « oh, fais que je ne sois pas fou » mais les scènes de la lande sous l'orage montrent déjà la fureur cosmique qui secoue l'âme du roi ainsi que le paysage : « les grands dieux » la passion est tragique parce qu'elle est folie et donc transcendante : la passion de Phèdre pour Hippolyte est le fait des dieux. Le groupe

monologue interrompu, dont l’issue est impossible à savoir Transi° : Pyrrhus : objet des interroga° d’Hermione → Pyrrhus dans le regard et la pensée d’Hermione II. L’image de Pyrrhus A. Une place centrale dans le monologue - pas nommé ≠ Oreste, Hermione → incapacité d’Hermione à prononcer son nom - occupe totalement pensées d’Hermione ; vu, revu, imaginé par celle-ci ( souvenir de l’entrevue qui a précédé v.5 à 10, et d’une époque plus lointaine v.31 à 34 ) ; développement des pensées

aussi est appliquée à la lettre ; il n'y a pas de sang , les meurtres ou scènes violentes ne sont pas représentés ; ils sont racontés par des récits, souvent de longues tirades énoncées par un messager. L'auteur s'inspire aussi d'Euripide car le jeune Oreste hésite devant l'horreur du parricide et comme chez Giraudoux, c'est Electre qui le convainc d'assouvir sa vengeance. Par contre, lors de la scène clé de la reconnaissance entre le frère et la sœur, le dramaturge rompt complètement avec le passé

permettait pas de prétendre la fille d’Agamemnon mais la volonté d’Egisthe qui avait ordoné ce mariage, semblait devoir renverser tous les obstacles. 1. Un homme conscient de son insignifiance Hélas, l’étranger, c’est à dire Oreste, a brisé son illusion en lui faisant comprendre qu’il serait inutile de lui résister. L’infortuné jardinier se trouve donc confronté à sa solitude et sont impuissance. Le sentiment de sa petitesse, de son insignifiance devant les grands

La Thébaïde et Alexandre le Grand, elle est considérée par la critique comme l'avènement de l'écriture racinienne. Dans le sujet comme dans le travail du vers se mettent en place les fondements de sa dramaturgie, à savoir le motif amoureux et la passion déchirante, la violence des personnages et de son écriture versifiée. Les règles de la tragédie racinienne sont parfaitement mises en place dans ce passage central de la pièce. Si l'action semble mise en veille au profit de la réflexion du personnage

à portée édifiante. Pour Aristote la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend place dans

commettent ou subissent des crimes amoraux (Agave déchiquette son propre fils, Penthée, sous la loi de Dyonisos; Clytemnestre tue cruellement son mari, Agamemnon, pour venger le sacrifice de leur fille; Agamemnon lui-même sera vengé par son fils, Oreste, qui commet le matricide...) La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Le théâtre permet au spectateur de vivre par substitution les violentes émotions qu'éprouvent les personnages de la pièce sans en subir

que le théâtre nous permet de voir? Le théâtre nous permet de voir, nous donne à voir le spectacle, la passion humaine, la violence de la rivalité, de la jalousie, de la guerre, etc. Quel va être l’effet du spectacle sur le spectateur? Pourquoi ils vont voir le théâtre? L’identification : Le spectateur peut se reconnaitre. Les héros qui se laisse aller jusqu’au bout de leur passion, il ne gagne pas! Ils perdent! Ils échouent! Ils ne gagnent pas parce que sinon la leçon ne serai pas