La Passion D Oreste

différents • Les héros de tragédie sont des rois, des demi-dieux. Cf. Bérénice, Néron, Titus, Phèdre, Hyppolite... vs le lecteur ou spectateur ou alors valets, paysans. • Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable occupation autre que leurs passions (les femmes ne travaillent pas...). • Ils ont des destins d'exception. Cf. Ruy Blas ou Hernani.               B- Mentalités différentes • Il est très difficile pour un spectateur d'aujourd'hui

sociale : réfléchir sur les problèmes de société. La connaissance de l’être humain : l’auteur s’interroge sur l’homme, sur le sens de son existence et sur le rapport qu’il entretient avec les autres. La fonction de la Catharsis : la purgation des passions (définie par Aristote), scènes sui mettent en jeu les pulsions de l’homme. 6. La théâtralité-Scénographie-Mise en scène Longtemps le théâtre a été définit comme texte et c’est avec la révolution que la représentation apparaît. A partir du 19è

couronne de la victoire aux concours dramatiques d’Athènes, la première fois en 442. Il ne travaille pas dans la grandeur ni dans l’équilibre, mais il déconcerte par ses soubresauts d’un tempérament passionné. Ses principales œuvres sont Alceste, datée de 438 av. J.-C., Médée (431), Hippolyte (428), et Oreste (408). III) Le lieu de représentation : Le Théatre La structure de la tragédie est constituée de deux plans séparés : le chœur et les protagonistes du drame. - Le chœur, constitué

d’Halicarnasse dit qu’est un auteur « lisse », Pseudo-Longin (Traité du Sublime) qu’il est un auteur de ruptures, de discontinu. Euripide pose problème, on ne sait où le situer : c’est un rationaliste (Euripides the rationalist, A.W. Verrall) qui décrit des passions irrationnelles (Euripides the irrationalist, E.R Dodds). Il est le plus tragique des Tragiques pour Aristote mais il a aussi été considéré comme le père de la Nouvelle Comédie. Or s’il a ainsi été interprété des manières les plus divergentes, c’est

suit ses cours avec une passion scolaire et amoureuse, il réalise un astrolabe pour illustrer le système géocentrique de Ptolémée (bien opportun pour faire comprendre au spectateur du film le jeu des cycles et des épicycles)9. Oreste brillant mais jaloux de l’attention bienveillante qu’Hypathie porte au timide Davus, fait rire ses camarades en proposant de tout réduire à un cercle. Il se fait réprimander. Le second épisode : Deux innocentes offenses –« Comment peux-tu, Oreste, t’ériger en juge de

à susciter la terreur ou la pitié par le spectacle des passions, et de catastrophes que ces passions provoquent. Ainsi, cinq scènes de Thérèse Raquin peuvent constituer les cinq actes d’une tragédie, scandée par des temps fort : * La scène d’exposition raconte la première rencontre entre Thérèse et Laurent dans la boutique familiale (Chapitre 5) * La montée des tensions relate l’impossibilité de se voir des deux amants. Leur passion amoureuse les contraint à préméditer la mort du mari gênant

remplies de passion, de drames et de tragédies, que sont les destins de Salomé, de Saint Antoine ou de Salammbô. Plus prčs de nous, leur vision épique de l'histoire a tourné des cinéastes comme Cécil B. de Mille, Abel Gance et Eisenstein vers ces beaux sujets traditionnels que sont certains épisodes de l'Ancien Testament, de la grande aventure napoléonienne ou de la révolution russe de 1917. Dans un tout autre registre, un cinéaste comme Mankiewiks satisfait pleinement sa passion pour l'analyse

de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : d’abord, en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions ; dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident comme c’est le cas dans Phèdre où cette dernière s’empoisonne à cause d’un amour illégitime ; ils deviennent fous tel Oreste à la fin d’Andromaque de Racine. Ensuite, les dramaturges comptent sur la catharsis ou purgation des passions. De surcroit, les spectateurs d’une tragédie sont

vers pompeux y disputer le prix,Voulez-vous sur la scène étaler des ouvragesOù tout Paris en foule apporte ses suffrages,Et qui, toujours plus beaux, plus ils sont regardés,Soient au bout de vingt ans encor redemandés ?Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le cœur, l'échauffe et le remue.Si d'un beau mouvement l'agréable fureurSouvent ne nous remplit d'une douce « terreur »,Ou n'excite en notre âme une « pitié » charmante,En vain vous étalez une scène savante :Vos froids raisonnements

et un drame satyrique, ainsi que des comédies. L'évolution de la tragédie Les tragédies ont puisé dans le fonds des épopées, des mythes et des légendes, comme les récits homériques, l'histoire des Atrides (Agamemnon, Clytemnestre et leurs enfants Oreste et Electre) et celle des Labdacides, ou encore la légende d'Héraclès. Dans les premières tragédies, un seul acteur incarne tous les personnages. Sophocle va contribuer à l'évolution du genre en multipliant le nombre des acteurs et des personnages