La Passion Dans Andromaque

Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a

Consacré, reconnu par les institutions littéraires Enfance difficile : orphelin à 3 ans, élevé par sa grand-mère maternelle qui le place dans les écoles de l’abbaye de Port-Royal, fief de Jansénistes. Passion pour le théâtre : écrit beaucoup de tragédies. Renommé rapide grâce à La Thébaïde (1664), Andromaque (1667), Phèdre « Meilleure dramaturge » de sa génération Rompt avec le Jansénisme Collaboration avec Molière, mais Racine le quitte car il interprète mal sa pièce Siège à l’Académie Française. Renommée

pour Rosette, puis Ninon. L’amour impossible : D’Albert et Rosette ne parviennent pas à être heureux ensemble. Rosette est désespérément amoureuse de Théodore, qui ne peut lui rendre son amour. Madeleine, déçu par les hommes et ne pouvons vivre de passion amoureuse avec une femme, est un capable de recevoir l’amour que lui vous, D’Albert et Rosette : je ne pourrai jamais aimer complètement personne, ni homme, ni femme. CALIGULA, Albert CAMUS CONTEXTE : Pièce de théâtre d’Albert Camus, publié

codifié. * En vers * Cinq actes * Présente des personnages de haut rang * S’inspire de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), biblique (Esther, Athalie de Racine). * Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. Au XIXème siècle : * La tragédie disparaît, remplacé par le drame romantique * Elle réapparait au XXème siècle sous forme de mythes tragiques (Le mythe d’Electre

choisit de se consacrer à la littérature et au théâtre. C’est en 1665 qu’il connait son premier grand succès, lorsqu’il fait jouer Alexandre le Grand. Ce succès lui vaut en outre le soutient du roi Louis XIV. La réussite que rencontre sa pièce Andromaque en 1667 débute une décennie de nombreuses créations et succès avec des œuvres comme Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Iphigénie et Phèdre sont les deux œuvres qui lui ont

Bellac, dans le Limousin, où il situera plusieurs de ses œuvres «l'Apollon de Bellac»par exemple. Son père était précepteur près de Châteauroux. De 1893 à 1902, il fait des études secondaires au lycée de Châteauroux. C'était un élève brillant, passionné de théâtre, il compose sa première pièce à onze ans. En 1900, il est bachelier en philosophie et obtient une bourse pour préparer le concours de l'école normale supérieure au lycée Lakanal à Sceaux. Il est reçu 13 à l'école normale supérieure.

théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des obstacles moraux ou sociaux, sont écrasés par la fatalité. Élève des jansénistes de Port-Royal, courtisan adroit et ambitieux qui sut conserver la faveur royale, cet écrivain de génie offre de multiples facettes. L'œuvre

Dramaturge 1639-1699 Écrivain dramaturge du 17éme siècle, Jean Racine (1639-1699) publie en 1667 Andromaque, l'une des plus grandes tragédies française. Cet extrait, montre Oreste, protagoniste du drame maudissant son sort. En effet, Oreste assassine Pyrrhus le roi d'épire qui a décidé d'abandonner sa promise Hermione pour Andromaque. C'est donc Hermione, qui aimait passionnément Pyrrhus qui demande à Oreste de l'assassiner. Celui-ci étant amoureux d'Hermione accepte, mais après l'acte accomplit

Ethymologie du mot théatre : du grec theatron = " le lieu d'où l'on regarde (de theomai= "je regarde ", "je suis spectateur".) Le théâtre est avant tout représentation, représentation du monde, de l'humain et de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le théâtre donne à voir! Il s'agit de montrer les passions pour les purger dans le cas de la tragédie et de montrer les défauts pour les corriger dans le cas de la comédie: "castigat ridendo mores."(corriger les moeurs par le rire). Exploiter les lectures et connaissances

psychologique : a) On voit se vivre les mécanismes de la passion : la jalousie, l'amour, la haine, la solitude… b) On éprouve des sensations fortes : la pitié, la terreur, l'honneur, l'abnégation de soi (Polyeucte), la fidélité (Andromaque), l'admiration, le dépassement de soi… c) On peut analyser : - les manifestations des passions, - les rapports entre le vouloir et le pouvoir, - les rapports entre la passion et la raison, - la relation de l'homme à la mort. II) L'intérêt