La Passion De Bérénice

paraît un peu en retrait par rapport à ces deux figures. * 1670 Bérénice : Une tragédie en cinq actes et en vers. L’action se passe dans un cabinet qui est entre l'appartement de Titus et celui de Bérénice, à Rome. Titus, empereur de Rome, aime une reine, Bérénice. Antiochus, le meilleur ami de Titus l’aime aussi silencieusement depuis 5 ans. Apprenant que leur mariage doit se faire le soir même, il décide d’avouer son amour à Bérénice. Titus, parce qu’il est empereur romain ne peut épouser une reine

pièce. A la scène 1 de l'acte I. La scène I jette les 1ers jalons de l'exposition. Elle est informative. Antiochus s'entretient avec Arsace son confident dans un cabinet qui est situé entre celui de Titus et celui de Bérénice. 1-On apprend de la bouche d'Antiochus que Titus et Bérénice sont amoureux, 2-que ce même Antiochus désire un entretien avec la Reine, 3- que c'est l'ami de la Reine et son ancien amant 4- qu'il est roi d'Orient 5- C'est un rival de Titus Il envoie Arsace auprès de la reine

le rythme comme si il était essoufflé de pensée. on ne sait pas trop « ce qu’il y a » a part que elle a un charme = terme flou-« retrouve les traits » quelque chose de concret « MAIS » opposition a « secret de leur charme » = envoutement comme si Bérénice avait une formule magique. P9…comparaison au mot -il y a une comparaison au mot, décortique les chose théoriques de comment on l’analyse « lettres » « syllabes « rimes » mais pas sa caractéristique sa résonance « chante » -nombreux « … » le personnage

il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune, puis Nicomède en 1651. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît son premier échec avec la tragédie Pertharite (1651) et s’éloigne de sa passion du théâtre. Il se consacre alors à la traduction en vers français de L’Imitation de Jésus-Christ. À l’instigation de Nicolas Fouquet (surintendant des finances), Corneille reprend alors et connaît un dernier succès avec Œdipe en janvier 1659. Les

une force qui les dépasse la Fatalité/Destin/Dieux et dont le dénouement est malheureux, issue toujours fatale. ╚►Auteur ? Racine : tragédien à succès du XVII° (2° moitié du XVII°), auteur d'Andromaque, Bérénice ╚►autre tragédien du XVII° ? Corneille (1° moitié du XVII°) Le Cid, Tite et Bérénice, Cinna 2° Remarques sur la forme Rimes et vers ╚►nombre de syllabes ? Alexandrins (12 syllabes) en rimes suivies, ton élevé ou « sublime ». RETENONS : Forme proche du poème pour toucher, émouvoir d'où nécessité

d’œuvre tragique du poète Racine fût d’abord l’objet de nombreuses critiques mais cette œuvre renouvelant le genre tragique remporta tout de même une vive admiration. Cette pièce d’influence antique traite de sujet tel que l’amour, la politique, les passions mais également la fatalité. L’extrait présente ,Pyrrhus ,roi d’Epire tyrannisant Andromaque une princesse Troyenne ,cette princesse se trouve déchiré entre sa fidélité au souvenir d’Hector ,son mari disparu, le souci du salut de son fils Astyanax

dispositif scénique et chorégraphique de Faustin Linyekula Assistant à la mise en scène, Maurice Papy Mbwiti Musique, Flamme Kapaya avec Bruno Raffaelli, Arsace, Phénice et Paulin Céline Samie, Antiochus Bakary Sangaré, Titus Shahrokh Moshkin Ghalam, Bérénice Coproduction : Comédie-Française, Studio-Théâtre, théâtre2gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine. spectacle créé du 26 mars au 7 mai 2009 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française. mercredi, vendredi, samedi à 20h30 mardi

poursuit avec Britannicus (1669), Bérénice (1670), Phèdre (1677)... Nommé historiographe du roi, il retrouve le théâtre à la fin de sa vie avec des pièces chrétiennes (Esther (1689), Athalie (1691)), à la demande de Mme de Maintenon.      La vision pessimiste et sombre que Racine a de l'homme est surement due à son éducation janséniste car pour eux l'homme est un être déchu qui ne peut strictement rien sans Dieu. Les pièces de Racine vont donc mettre en valeur une passion dévorante, destructrice et compliquée

Jean Anouilh, ce dernier nous précise qu’Antigone mourra : « Elle pense qu’elle va mourir ». C’est notamment le cas dans la préface de Phèdre, Racine : « Elle aime mieux se laisser mourir ». Ainsi que dans la préface de Bérénice, Racine : « Il est vrai que je n’ai point poussé Bérénice jusqu’à se tuer comme Didon […], elle n’est pas obligée comme elle de renoncer à la vie ». Puis, nous pouvons relever une suggestion sur la facilité. En effet, Anouilh utilise la péjoration pour faire appel à la simplification

classique est composée de cinq actes (séparés par des entractes), et le nombre de scènes par acte varie. L’action (l’intrigue) est issue de l’histoire ou de la légende ; les personnages sont généralement illustres et sont tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités (unité d’action, unité de temps, unité de lieu) : « […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli    Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau