La Passion Destructrice

petites filles et enceinte d'un troisième enfant lorsque commence l'histoire. Elisa n'existe pas pour elle-même, elle est la mère, la femme de, en l'occurrence la femme de Gilles. Leur bonheur simple se suffit à lui-même jusqu'à ce que Gilles vive une passion amoureuse dévorante avec la propre soeur d'Elisa, Victorine. Elisa comprend (ou essaie), pardonne, écoute et soutient. C'est un peu le monde à l'envers mais elle aime son mari plus que tout. Mais la jeune Victorine se joue des hommes et finira par

critique socialeLa comédie exploite les injustices sociales et par la même les dénonce : différences de classes sociales ; problèmes religieux ; mœurs légères ; moralité bafouée ; abus de l'Etat ; mais aussi apparition des sentiments et des passions parfois destructrices qui en découlent (exemples : surtout les œuvres de Molière telles que le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Tartuffe) b- Traiter des sujets difficiles par le biais du rire permet de détourner l'aspect condamnable des propos

perdues I) Un thème classique : une passion amoureuse II) La confession d’un désespéré Félix Alexis Arvers (1808-1850) connut la célébrité de son vivant avec ses pièces de théâtre, hybrides de vaudevilles et de mélodrames, puis il eut une gloire posthume avec Sonnet, qui fut pastiché d’innombrables fois. Ce poème reprend le thème classique de la passion amoureuse destructrice et livre la confession désespérée de sa victime. I) Un thème classique : une passion malheureuse On reconnaît la forme

dans la maîtrise, Mme du Châtelet souhaite l’assouvissement des passions : On n’est heureux que par des goûts et des passions satisfaites (l. 13-14).b. Proposition de paragraphe : Le bonheur tel que le conçoit Mme du Châtelet est caractéristique du siècle des Lumières à plusieurs titres. Tout d’abord, l’auteur valorise les émotions, comme en témoigne le chiasme des lignes 14 à 16 : goûts/passions/passions/goûts. Le terme de «passions» est martelé dans le texte six fois, ce qui souligne la place accordée

confidences à Œnone qu'elle aime Hippolyte. Durant l'acte 2 : on apprend la fausse mort de Thésée, Phèdre se croit donc veuve, elle affirme son amour envers Hippolyte de manière masquée. Une gloire désigne un honneur dans ce texte, la fureur désigne la passion et le "monstre qui t'irrite" désigne Phèdre. La tonalité de l'amour et la tonalité de la mort sont présentes : Phèdre demande la mort, elle va se retrouver très très mal : elle est compromise aux yeux d'Hippolyte, elle va maudir son fils. Thésée certain

expose donc un amour bien particulier. Phèdre, en avouant une passion paradoxale et coupable, n’exprime-t-elle pas la fatalité caractéristique des tragédies de Racine ? L’amour qu’elle dépeint est tout d’abord très contrasté, et semble mettre en péril l’intégrité de son âme. Cet amour peut être en outre vu, par différents aspects, comme un symbole de la fatalité racinienne. Phèdre, dans cette tirade, avoue avant tout une passion dévorante qui la domine, effrayante car considérée comme incestueuse

d’identité, et les erreurs qu’on peut faire par manque de discernement, cette appellation est restée inchangée. Des passions amoureuses, Fabien n’en avait jamais vraiment eues au cours de sa vie, car même s’il était fleur bleue, il s’était forgé une carapace et savait très bien que s’attacher c’était se détacher. Il a souvent souffert d’une passion trop débordante et destructrice à son égard, que lui-même n’arrivait plus à contrôler. Souvent considéré comme un indécis, Fabien représentait sur de

devenirs une passion. Le Sujet perd rapidement de vu tout bonheur, plaisir ou une quelconque plénitude lorsqu'il se laisse guider tel une marionnette par ses passions, il tombe dans l’abus, l’excès : Ubris qui est craint de tout les philosophes platonicien ou stoïcien, connue pour perturber le raisonnement «sage». Le sujet développe alors une dépendance pour cet objet qui le passionne car la passion est envahissante, comme le disait Hegel «Rien de grand dans ce monde ne s'est fait sans passion». Cette

scénarios. Comédie-ballet : naît en 1661, disparaît en 1672. → l'action s'accompagne de musique et de dance. > La tragédie → en suscitant pitié et crainte, opère la catharsis de ses passions. Héros noble luttant contre une force destructrice qui lui est supérieure ( le destin ). Ds la Tragédie, le spectateur connaît la fin avant même de voir la pièce. Il est supérieur aux personnages.

s'agit d'une formation approfondie et délicate, et davantage encore lorsque c'est l'être tout entier qui est invité à se former. Ainsi l'école est, par nature, en dehors de la vie; elle est un nid. Matériellement, elle se retranche du bruit, des passions, des intrusions extérieures de tout ordre : éducation veut dire silence et paix. Aucun enseignement sérieux ne peut se donner en plein vent. Et quant à ce qui est enseigné, si concret que cela semble, si pratique même, c'est nécessairement étranger