La Peinture De La Beauté Féminine Dans La Poésie

Baudelaire, qui intègre la quasi-totalité de sa production poétique depuis 1840. Œuvre majeure de Baudelaire, publiée le 23 juin 1857 et rééditée en 1861, Les Fleurs du mal sont l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. L'œuvre exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Baudelaire travaille ici une

Anthologie Dans cette anthologie, nous étudierons les différentes fonctions de la poésie, puis nous associerons dans chacune d’elle un poème correspondant, appartenant chacun à une époque différente. La poésie comme révélation Au XVIème siècle, cette conception de la poésie domine, bien qu’elle se retrouve aussi, avec des différences, chez Hugo, Rimbaud et Breton. Durant cette période, certains poètes font de la poésie une sorte de religion. Pour eux, le poète est inspiré par une instance divine

formes et d’ambitions très divers. Il a aussi bien écrit de la grande poésie philosophique que de poésie d’amour. Il chante les amours ; l’oeuvre peut se résumer à « une célébration amoureuse à trois voix ». Chanter l’amour, c’est chanter toute la puissance de l’énergie vitale. C’est chanter la parfaite insertion de l’homme dans les grands élans de la vie naturelle et cyclique. On n’oppose pas la poésie des amours à la poésie religieuse ou satirique. Il y a trois figures de femme, et c’est révélateur

SUJET de DISSERTATION Théodore de Banville, dans son Petit Traité de poésie française, écrit au sujet de la poésie : « Elle est à la fois musique, Statuaire, Peinture, Eloquence; elle doit charmer l’oreille, enchanter l’esprit, représenter les sons, imiter les couleurs, rendre les objets visibles, et exciter en nous les mouvements qu’il lui plaît d’y produire; aussi est-elle le seul art complet, nécessaire, et qui contienne tous les autres. » Théodore de Banville et Paul Verlaine sont

renaissance (16°S). Au 16°s, à la Renaissance, la France vit sur le modèle culturel italien qui s’inspire lui-même de la redécouverte passionnée de l’Antiquité. Ces réf gréco-romaines sont imitées dans l’Europe entière : architecture, peinture, sculpture, poésie…. développent une nouvelle vision du monde : l’humanisme qui place l’homme au centre des préoccupations. I.Nouvelles visions du monde : -Les bouleversements historiques : L’humanisme est un mouvement préparé par des événements historiques

et les souffrances Retrouver harmonie du moi et monde Thèmes Méditation sur soi Dialogue entre maitre/élève Prince/Puissants et leurs devoirs Senti amoureux Mélancolie Beauté féminine Splendeur univers Immortalité poésie Illusion/instabilité Déguisements/jeux sur l’identité Incertitude du bonheur menacé Peinture sentim hum Confrontation homme/société Idéal équilibre et honnêteté Analyse fanatisme et superstition. Critique préjugés Idéal tolérance Quête du bonheur Solitude du moi

plastique et du coup, la peinture nʼest pas seulement le lieu dʼune représentation mais dʼune expression. La modernité introduit même la vie de la matière; cʼest à dire quʼon peut séparer la partie du corps peinte et la matière picturale qui est un langage à part entière. «Ce que MANET décrit de près nʼest pas lʼartifice dʼune illusion, mais lʼexpérience physique dʼune matière manipulée. Au plus près dʼOlympia, celui qui regarde voit surgir le corps physique de la peinture, et la trace de lʼaction

Khôlle d’histoireReprésenter la vie dans la peinture occidentale 15-16ème sièclesLa peinture occidentale du 15ème et 16ème siècle était une période de grand développement artistique et culturel en Europe. Durant cette époque, les artistes ont cherché à représenter la vie de différentes manières à travers leurs œuvres. Que ce soit en représentant des scènes bibliques, mythologiques, historiques ou des portraits individuels et de groupe, la vie était souvent au centre des préoccupations des artistes

partiellement détourné[1] : le beau même décomposé laisse place au laid, au répugnant, à l’horrible. Ainsi, Baudelaire substitue à la célébration de la beauté éphémère de la rose et de la femme, la célébration du laid, de l’horrible, de ce qui est mort. Ainsi, Baudelaire pose la question du beau dans l’art : l’art doit-il nécessairement célébrer la beauté ? Peut-on célébrer le laid avec une forme belle ? [ On pourra ainsi se demander comment Baudelaire détourne le topos littéraire de l’adresse à la femme

S et R qui sont des consonnes durs = insistent sur la douleur. c. + oxymore ‹‹sans mourir et sans vivre›› qui insiste sur la douleur intense. Tous ses sens se rebellent. d. Alternance des rimes féminines et masculines montrent aussi la lutte entre les sens (l’amour pour la femme: rimes féminines) et la raison (rimes masculines). e. ses sens se rebellent ce qui le déchire de douleur f. Pourtant la douleur du poète est paradoxale car, - nous le verrons dans la deuxième partie - elle stimule