La Peinture De La Beauté Féminine Dans La Poésie

société, superbes dans les airs, c’est-à-dire en poésie, mais maladroits ici-bas. Dans ses Fleurs du mal, Baudelaire désigne leur état d’isolement, de mélancolie profonde par le mot anglais spleen. Pour décrire leur expérience poétique, ces poètes établissent des liens forts entre la poésie et les autres arts. Baudelaire, poète mais aussi critique d’art, célèbre la peinture et les peintres dans « Les Phares », il évoque la sculpture dans « La Beauté »… Dans « La Musique » (1857) qui fait partie de

partiellement détourné[1] : le beau même décomposé laisse place au laid, au répugnant, à l’horrible. Ainsi, Baudelaire substitue à la célébration de la beauté éphémère de la rose et de la femme, la célébration du laid, de l’horrible, de ce qui est mort. Ainsi, Baudelaire pose la question du beau dans l’art : l’art doit-il nécessairement célébrer la beauté ? Peut-on célébrer le laid avec une forme belle ? [ On pourra ainsi se demander comment Baudelaire détourne le topos littéraire de l’adresse à la femme

été exécutées, la danse a des motifs distincts et des façons différentes de se pratiquer, très révélatrices du mode de vie et de la société. Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent de l'existence de danses primitives. Il s'agit avant tout d'un acte cérémoniel et rituel, adressé à une entité supérieure afin de: conjurer le sort (danse de la pluie) donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse)

connaissons. Mais le poète ne se résume pas toujours à être le simple peintre de la réalité. Certes, la poésie est le reflet de sentiments humains immuables et intemporels, ainsi que l’image d’une réalité sociale, mais Il arrive aussi que le poète nous entraîne dans l'univers de ses propres rêves. Et l'on trouve dans cette subjectivité le génie personnel de chacun. Avec Paul Verlaine par exemple, la poésie se fait musique, légèreté et suggestion. Peintre certes, mais un impressionniste des clairs-obscurs

Déclaration des Droits de la femme et de la citoyenne. Elle demeure très isolée. Très actives lors des journées révolutionnaires (5-6 octobre 1789, 10 août 1792), revendiquant avec  Théroigne de Méricourt de porter les armes, dynamiques dans les Clubs féminins, les femmes restent exclues de la citoyenneté. Olympe de Gouges est même guillotinée pour avoir voulu « être homme d’État ». Après la Terreur, les rassemblements de plus de 5 femmes deviennent illégaux.   |

sous le signe de la joie d'aimer et du partage amoureux.  Problématiques : Comment le poète présente-t-il le pouvoir du regard de la femme aimée ? En quoi ce poème est-il surréaliste ? I. Le portrait d’une femme sublimée. 1) La célébration de la beauté. Le poème s’ouvre sur les yeux de la femme aimée. Cette entrée est conservée tout le long du poème. L’idée de chanter une partie du corps (les eux) renvoie au blason (forme poétique du XVIème siècle), c’est à cet exercice qu’Eluard se lance. Il aborde

sa mère 8 II. Mundus muliebris - le monde féminin de Baudelaire 13 II.I. Mère 14 II.II. La Vénus noire Jeanne Duval 19 II.III. Marie - La femme aux yeux verts 27 II.IV Madame Sabatier - La Vénus blanche 34 III. « L’Héautontimorouménos » - Misogynie, Ironie, Mélancolie et Sadisme 44 IV. Image de la femme dans le monde baudelairien 56 IV.I. La femme olfactive 56 IV.II. Ange, Muse et Madone 62 IV.III. La Femme vampire – étrange féminin satanique 69 IV. IV. La monstruosité de

lex de cette décomposition « pourriture »(v9), « carcasse »(v13) Cycle de la vie évoqué- expression « rendre au centuple à la grande Nature/ Tout ce qu’ensemble elle avait joint »(v11-12) = décompositionlien avec projet poétique d’extraction de la beauté du mal avec l’idée de l’Alchimie- oxymore et comparaison : La contemplation de cette « carcasse superbe »(v13) apparaissant « comme une fleur »(v14)finir par Horreur de la scène renforcée par l’odorat :- « exhalaisons »(v8), « puanteur »(v15), « suant

son apogée en 1890. Il gagne du terrain en poésie, puis s’installe dans la musique, la peinture et même le théâtre. La nouvelle génération comprenant l’artiste québécois Émile Nelligan rejette le naturalisme et s’aligne à Paul Verlaine (pierre angulaire du décadentisme) par les thèmes mis de l’avant: pessimisme, rêve, mélancolie, symbole de la femme, etc… Or, est-il juste d’affirmer que, dans les poèmes « Mon Rêve familier », de Verlaine, et « Beauté cruelle », de Nelligan, la représentation de

L’alchimie, Le voyage. Le thème le plus fréquent est le Spleen, qui ne quitte jamais le poète. 5. Quel rôle tient la femme dans ces poèmes ? Dans le recueil, la femme se voit attribuer plusieurs rôles et est l’objet de diverses allégorie qui vont de la Beauté, aux choses les plus mauvaises: “les métamorphoses du vampire”, “L’amour du mensonge”. Dans tous les cas, c'est un objet d’inspirations pour le poète (“À une dame créole”). Elle est donc, à la fois, l’image d’un idéal, froide et sensuelle, attirante