La Pitié Est Elle Une Vertu Ou Une Faiblesse

pathétique de cette vision par cette exclamation : « Quelle misère ! ». On prend réellement pitié du personnage. b. La tonalité pathétique -La tonalité pathétique de l’extrait est renforcée par plusieurs procédés grammaticaux : L 11 et 12, l’adverbe d’intensité « si » renforce les adjectifs « bonne, pure et radieuse » et exprime l’attachement du personnage à sa vie présente, sous le signe de la vertu, tandis que l’énumération montre l’ampleur du sacrifice l11 à13 : « dire adieu à cette

poison et s’effondre sur scène. Thésée, pour venger son fils et respecter la dernière volonté d’Hippolyte, décide d’adopter Aricie. L’œuvre de Racine s’inscrit dans le registre tragique par le caractère de Phèdre à inspirer terreur mais aussi pitié (registre pathétique), accablée par le poids de l’hérédité dont elle est condamnée dès l’acte I. Introduction à l'œuvre Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a 37 ans et, depuis son premier chef-d'œuvre, Andromaque, joué

formules concises et brèves « A Paris, le succès est tout. » - Métaphore filé du monde comme un libre (ligne 4-5). Image d’une femme supérieure et intelligente. - Comparaison. Vicomtesse comparé à la fille de Minos et de Pasiphaé. Par la seule vertu de son nom elle sert de guide à son cousin dans l’antre du minotaure, qui représente implicitement la société parisienne. Nom = triomphe de tout les obstacles.  Rastignac est littéralement galvanisé par le discours de sa cousine. Il se propose

l'idée qu'il existe en chaque homme un principe inné de justice et de vertu. Ce principe est ancrée dans la loi naturelle, inscrite dans le cœur de l'homme. "Il est donc au fond des âmes un principe inné de justice et de vertu, sur lequel, malgré nos propres maximes, nous jugeons nos actions et celles d'autrui comme bonnes ou mauvaises, et c'est à ce principe que je donne le nom de conscience." Le principe de la justice et de la vertu est la conscience. Ce ne sont pas les lois, les codes ou les maximes

philosophe exempt de toute imperfection : ce qui faisait que la mort de ce jeune prince causait beaucoup plus d’indignation que de pitié. J’ai cru lui devoir donner quelque faiblesse qui le rendrait un peu coupable envers son père, sans pourtant lui rien ôter de cette grandeur d’âme avec laquelle il épargne l’honneur de Phèdre, et se laisse opprimer sans l’accuser. J’appelle faiblesse la passion qu’il ressent malgré lui pour Aricie, qui est la fille et la sœur des ennemis mortels de son père. Cette Aricie

philosophe exempt de toute imperfection : ce qui faisait que la mort de ce jeune prince causait beaucoup plus d’indignation que de pitié. J’ai cru lui devoir donner quelque faiblesse qui le rendrait un peu coupable envers son père, sans pourtant lui rien ôter de cette grandeur d’âme avec laquelle il épargne l’honneur de Phèdre, et se laisse opprimer sans l’accuser. J’appelle faiblesse la passion qu’il ressent malgré lui pour Aricie, qui est la fille et la sœur des ennemis mortels de son père. Cette Aricie

trois Horaces ». (v. 418 à 420)7 Pourtant, la conduite de Curiace est marquée par une certaine résignation : il ne se révolte pas comme Camille et ne se hisse pas au rang de héros comme Horace. Il se laisse vaincre avant même de combattre : « J’ai pitié de moi-même et jette un œil d’envie/sur ceux dont notre guerre a consumé la vie » (v. 475, 476). L’horreur du combat le paralyse à l’avance. La conscience des valeurs humanistes auxquelles il tient l’affaiblit et le désarme. - CURIACE : perdant

yeux cavés » vers 23, « arraché la barbe et les sourcils » vers 24, « plus becqueté d'oiseau que dés à coudre » vers 28 ; appel à la compassion de la part des lecteurs. Le lexique de l'affectivité « n'ayez les cœurs contre nous endurcis » vers 1, « pitié » vers 3, « mercis » vers 4 et le rejet de l'indifférence et de la moquerie danns les vers 9, 11, 12, 19, 34. En conclusion, cet appel à la compassion conduite à un rapprochement du destinataire et du locuteur. L'épitaphe Villon marque le

mouvement romantique, classique, baroque et naturaliste. Le héros Nicomède, titre de l’œuvre, est menacé de se voir écarté du pouvoir auquel il est destiné, à la demande de la république romaine. Cependant, l’auteur renonce à faire de lui un parricide. Ni pitié ni terreur, comme il est de coutume dans la tragédie : Corneille souhaite avant tout que Nicomède, pourtant attaqué de toutes parts, ne suscite qu’admiration. La scène 3 de l’acte II présente l’affrontement de trois conceptions du pouvoir. Tout d’abord

Théramène veut connaître la vraie raison de son départ : il suggère d’abord que c’est la méchanceté de Phèdre, puis il accuse Hippolyte d’être amoureux d’Aricie, une princesse athénienne. Hippolyte se défend, car il considère l’amour comme une marque de faiblesse. De plus, Aricie est l’ennemie indirecte de son père. A la fin de la scène, Hippolyte annonce qu’il veut voir Phèdre avant de partir, pour lui faire ses adieux. Trézène (2) : ville de la région du Péloponnèse, partie méridionale de la Grèce,