La Place Du Poète Dans La Société

est un mouvement littéraire du XIX° siècle qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. I- le poète romantique 1°) la condition de l’écrivain L'écrivain vit une situation

l’existant : de fait, le poète appartient à l’histoire, à la société, aux idéologies. Son chant est par définition universel : il “parle pour tous”. Comme l’écrivait Juan Carlos Baeza Soto à propos du poète espagnol Emilio Prados, “l’essentiel de la poésie engagée réside alors dans l’action avec la réalité et dans la relégation au second plan de la voix individuelle, sinon, le poète se séparerait de la réalité.” Ce contact avec la réalité physique et matérielle rend le poète infiniment présent au monde

suggestive pour dépeindre sa propre condition dans une société qui l'ignore complètement. L'image de l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure. Baudelaire faisait partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Les trois premières strophes concernent l'albatros tandis que la dernière est dédiée au poète. Conclusion:Selon Baudelaire, la place du poète dans la société est comparée à un albatros : majestueux dans le

Avant d’aborder le thème des animaux en poésie, nous désirons rappeler que les bêtes ont une place de choix dans la poésie depuis le Moyen-âge, même si le plus ancien des poèmes choisis est publié en 1835. Si Jean de la Fontaine préfigure dans ses Fables l'importance de la figure animale dans la poésie française dès le dix-septième siècle, il serait incongru de les considérer absents des écrits des siècles précédents. Bien au contraire, chats, chiens, loups, renards et autres corbeaux constituent

quelle mesure le recueil Alcools de Guillaume Apollinaire est-il en rupture avec la tradition poétique ?Alcools, sous-titré « poèmes 1898-1913 » sur la première édition, est un recueil de poèmes écrit par Guillaume Apollinaire. Il est un poète, journaliste, critique d’art, théoricien, conteur et dramaturge. Il publie son recueil chez Mercure France en avril 1913. Alcools regroupe 71 poèmes, écrit entre 1898 et 1912, durant la Belle

(Introduction) (L'auteur) : Baudelaire est considéré comme un « poète maudit'. En effet, il se sent en maye de la société et par le même de Spleen. Afin de construire ses poèmes au plus près de son imaginaire, il s’appuie sur des paradis artificielles (Alcool, drogues). Tour a tour journaliste, critique d'art ou traducteur d'Edgar Poe. Baudelaire ne cesse jamais d'écrire, que ce soit des essais et des poèmes. (L’œuvre) : Ainsi, lorsqu’en 1857 Les Fleurs du Mal sont condamnés et que 6 poèmes

oiseaux, dont “il décrit en ces termes la gaucherie sur le pont du navire où l’équipage les a déposés”[1]. On peut dire que ce poème inaugure la poésie moderniste suivant que le poète revèle un profond malaise de la civilisation. En fait, L’Albatros est l’allégorie du poète incompris, mélancolique et exclu de la société, dont son cruel destin n’est que aspirer à l’ideal. Aussi examinerons-nous s’il y a un prédominance du “spleen” sur “l’ideal”, ou vice versa. I N T R O D U Dans

de Mme. Bovary de Flaubert) il va publier Les fleurs du mal, où il introduit cette nouvelle conception de la poésie et du poète. Dès sa structure, Les fleurs du mal va nous dévoiler toute les drames de la trajectoire du poète, de sa vie. La poésie ne va pas nous parler des circonstances qui entourent le poète sinon que la poésie représente la vie du poète. Le poète va être défini par sa capacité de création poétique. Il n´a jamais caché que c´est lui tout entier qui se trouve dans Les

l’idéal. Le poème « Moesta et Errabunda » de la section Spleen et idéal traduit parfaitement l’élan que Baudelaire essaye de s’infliger afin de retrouver le paradis de son enfance heureuse trop vite révolue. Mais comme à chaque tentative d’évasion le poète romantique retombe dans les travers de la réalité qui le rendent malheureux et déclenchent son mal être. Les rêves tristes d’évasions, traduction latine du titre du poème, nous révèle la mélancolie de l’auteur. Ainsi, nous pouvons nous demander dans

de l’amour. ». Les sentiments d’Elsa Triolet (femme de lettre et résistante française d’origine russe) et de Louis Aragon, forment un amour passionné et ardent qui se mêle à aux nuits, aux plaintes et au cantique. Elsa est la seule religion pour le poète, qui, nous peint ici progressivement leurs chemins et les monstruosités humaines qu’ils ont rencontré, de manière exquise, à travers les yeux de sa muse. Les nuits furent longues et courtes, les exils trop grands : « Nous savons maintenant ce que c’est