La Poesie Sublime La Laideur

Seuls ils se suffisent à eux même et ne font qu'accompagner de loin les navires. Ils épousent le mouvement glissant du navire: ''qui suivent...le navire glissant sur des gouffres amers''. Pour évoquer ce mouvement le poète utilise les ressources de la poésie: enjambement allongeant encore l'alexandrin (v 1 et 2), sonorités liquides avec des assonnances en an (souvent, indolents, glissant'') et surtout allitération en -v: (souvent, vaste, suivent, voyage, navire) et en -s (souvent, s'amuser, albatros,

« Moesta et errabunda ») La boue urbaine : évoquée au sens propre dans le poème «  Les sept vieillards  » (poème XC, section « Tableaux parisiens », vers 26), en lien avec la laideur de la ville, lieu de spleen : «  Dans la neige et la boue, il allait s’empêtrant, / Comme s’il écrasait des morts sous ses savates, / Hostile à l’univers plutôt qu’indifférent  ». La fange de

oxymore et paradoxe par lequel Le poète jouit de cet incomparable privilège, qu’il peut, à sa guise, être lui-même et autrui. 90 A la faveur de cette flânerie se crée une dialectique subtile entre l’expansion vers autrui (universelle communion ; poésie et charité) et à la fois l’enrichissement et la préservation de son intégrité. En pénétrant l’âme des parisiens, B possède une large palette d’existences qui lui permet, en retour, un accroissement de son être : je me couche fier d’avoir vécu et souffert

« Par-delà ». Ces lieus ce répondent par les rimes. Soit, « vallées » de la terre répond aux « sphères étoilées » du ciel, tout comme « mers » aux « éthers ». Baudelaire fait la Correspondance des opposés par la forme, par la rime, donc, par la poésie. En commençant par « Mon esprit », dans le deuxième quatrain Baudelaire s’adresse à l’ « esprit » poétique qu’il personnifie est en décrit l’activité, tout en poursuivant la correspondance. Il rapproche le concret et l’abstrais par la rime. Soit

commentés du monde. Baudelaire a enrichi le domaine poétique par sa création littéraire des Fleurs du Mal. Cette œuvre représente et incarne les aspects de la modernité poétique et littéraire au niveau de la langue et du style. Baudelaire fait de la poésie une vision du monde, un ordre de valeurs qu’il serait artificiel et réducteur d’enfermer dans des catégories fixées et figées. La modernité de Baudelaire ne procède pas seulement de la poétique de la fragmentation qu’il va mettre en œuvre dans

artistes qui veulent se différencier créent finalement un nouveau courant que d’autres auteurs suivront par la suite. Certaines catégories artistiques permettent l’apprentissage de connaissances ou la maîtrise de nos émotions, comme les livres, la poésie, le théâtre ou le cinéma. Ainsi en voyant ou lisant des choses qui nous ferions horreur dans la vie courante, nous apprenons à nous libérer de ses peur. Le spectacle de la mort par exemple nous effraie dans la quotidienneté, mais en la manifestant

mort qui la décompose. Plan : vers 1 à 4 : Un souvenir d'été ambivalent vers 4 à 8 : La persognification de la charogne en femme aimé vers 9 à 13 : L'alchimie poètique vers 37 à 40 : Inversion : la femme est comparé à la charogne vers 41 à 48 : La poèsie seul peut conserver la beauté condamné à disparaitre Analyse :Texte 4: Charles Baudelaire - Une Charogne (Spleen et idéal- XXIX) Les Fleurs du Mal - 1857 Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme, Ce beau matin d'été si doux : Au détour d'un sentier

1 : Françoise lui raconte son incarcération, surveillance par vieux, menaces mort et finalement, l’histoire Adèle Langlais, fille s’est suicidée Mortes-Frontières vingt ans. Hazel apprend que Capitaine l’a retenue prisonnière dans manoir et sa « laideur » est comparable celle Adèle : Hazel vivait même histoire Langlais. si belle que son bienfaiteur besoin cacher monde entier. Grâce à somnifère, vieux dort profondément lorsque deux femmes entrent dans chambre où se trouve seul miroir de maison. En

“Le spleen de Paris”, poèmes en prose. 1866 • Crise: sa mère le rejoint à Bruxelles. 1867 • Il meurt à Paris, frappé de paralysie générale. Baudelaire c'est le véritable poète décadent qui cherche dans la poésie un refuge et anticipe le symbolisme pour sa conception de la fonction de la poésie. Il refuse les mythes du XIXième siècle et surtout celui du progrès indéfini. Son pessimisme dérive de ses expériences personnelles (rapports difficiles avec sa famille, déceptions amoureuses) et de sa considération

veut répondre aux aspirations de son public. C'est au XX que va se développer ce courant qui donnera le jour sur le plan poétique au vers libre, à la prose poétique, au refus de la ponctuation, des rimes, des rythmes, de mètre, de formes fixes.. La poésie moderne veut être plus proche du lecteur c'est pourquoi elle lui décrit le monde tel qu'il est habitué à le voir en employant des termes faciles et des constructions moins recherchées: on pourrait citer l'exemple de Jacques Prévert, d'Apollinaire