La Poésie Entre Tradition Et Modernité

« le premier ordre » (les citoyens qui font partis de l'Elite). C'est un mouvement culturel à la recherche permanente de la perfection, dans la forme, le style mais aussi le thème. Le Classicisme est très codifié obeisant à des règles très strictes (poésie, théâtre), est à la recherche permanente d'harmonie (= recherche de la perfection) malgré une censure très présente, et enfin comme moyen de critiquer les courtisant. Louis XIV, qui déteste la cour, se servira de cette art comme un outil politique

altérée par l’imposture des apparences... Cette partie pouvait aussi faire sa part aux topoï, à la réécriture des mêmes motifs, à l’intertextualité, à l’imitation… On pouvait aussi réfléchir sur le pouvoir de dévoilement, d’émerveillement de la poésie, sur sa dimension épiphanique. Le « poème profond » peut aussi chercher autre chose que « l’originel qui était déjà là ». Il peut être invention, création, exploration. Tel a été l’enjeu de la plupart des secondes parties que nous avons lues

De plus, la nature semble propice à l’amour, elle est montrée de façon très positive. « le soleil rayonnait » 9 , « ce beau matin d’été si doux » ( adj. valorisant + adverbe d’intensité) Ainsi, le poème semble s’inscrire à première vue dans la tradition des poèmes amoureux. Le poète et la femme aimée se promènent dans une nature accueillante. Pourtant, cela n’est qu’une apparence puisque les deux personnages vont découvrir un tableau horrible : celui d’un cadavre en décomposition, ce qui ca créer

pour la France le 9 novembre 1918 à Paris. Ce recueil, qu'Apollinaire mit 15 ans à élaborer, annonce la quête de modernité, de jeu avec la tradition, de renouvellement formel de la poésie de l'auteur. Alcools est un recueil pluriel, polyphonique, qui explore de nombreux aspects de la poésie, allant de l'élégie au vers libre, mélangeant le quotidien aux paysages rhénans dans une poésie qui se veut expérimentale, alliant une presque perfection formelle et une grande beauté à un hermétisme, un art du

regarder vers l’infini, ne doit pas oublier que la réalité la plus prosaïque est la matière même qu’il doit transfigurer. Il saura extraire la dimension poétique et la part de beauté intemporelle de sujets contemporains : par là il en exprimera la « modernité ». Notion capitale dans l’esthétique de Baudelaire, qui lui permet de dépasser à la fois le réalisme et « l’Art pour l’Art » : le réalisme, en effet, du moins dans ses principes, néglige le travail du style au nom de la fidélité au réel contemporain ;

Baudelaire (A une passante). 1er Quelle forme fixe de poésie est elle utiliser ici ? La respecte t-il totalement ? Le sonnet, d’origine italienne est introduit en France au XVIe siècle. Cette forme se compose de 2 quatrains et de 2 tercets. Le mètre utilisé est d’abord le décasyllabe, puis l’emploi de l’alexandrin se généralise. Dans les quatrains, les rimes sont embrassées ; dans les tercets, leur organisation est plus libre. Cependant il modifie la forme, les rimes des deux quatrains sont différentes

1578). Nul esprit ne peut s’émanciper du donné sensible, puisque je suis nécessairement présent au monde. Déjà Kant, dans la Critique de la raison pure (1781), avait posé l’imagination, la représentation au cœur de la raison. Le conflit dualiste entre l’imagination et la raison est alors surmonté. Quelques définitions sont nécessaires. « Image » se dit « eidolon » en grec, ce qui signifie apparence, idole, mais aussi « eikon », icône, ce qui renvoie à un modèle 1 Institut Supérieur du Commerce

Photo LA PHOTOGRAPHIE De l’invention de la photographie à la photographie moderne Archéologie de la photographie - Chronique d’une invention: de la caméra obscure à la post- photographie (on va le voir plus tard) I) Approche de la photo au XIXes: entre sciences, « magie » et oeuvre d’art - Un outil pour les sciences: « la rétine du savant » - La  « magie » photo - Une ouvre d’art ? II) Du pictoralisme à la photo moderne - Du pictural dans la production - - I) 1) Un outil

hasard et sans but. - Errance poétique, aussi, d’un poème non ponctué, signe de l’abandon des limites, des repères. Le poème, comme le vagabondage parisien, est placé sous le signe de la lyre et du soleil, attributs d’Apollon le dieu grec de la poésie, paronyme d’Apollinaire : « Juin ton soleil ardente lyre ». - Cette déambulation est cependant équilibrée, tranquille. Les quintils sont réguliers, avec des octosyllabes plus légers que des alexandrins et des rimes alternées. La marche dans la

langage dans l’œuvre de Jean-Pierre Verheggen La poésie fut longtemps considérée - et, cela est toujours d’actualité dans l’imaginaire populaire - comme un art exclusivement élevé et sérieux. Dès lors, il n’était même pas envisageable qu’elle puisse faire rire, et a fortiori , rire aux éclats. J-P. Dubost[footnoteRef:1], un poète français, reprend d’ailleurs un hapax de Rabelais, allant jusqu’à dire que la poésie française est agelaste, c’est-à-dire qu’elle ne rit jamais