La Poésie Est Indéfinissable

plus étonnantes; qu'il eut comme Rembrandt le sens de l'intimité et la magie profonde, l'esprit de combinaison et de décoration comme Rubens et Lebrun, la couleur féerique comme Véronèse, etc.; mais qu'il eut aussi une qualité sui generis, indéfinissable et définissant la partie mélancolique et ardente du siècle, quelque chose de tout à fait nouveau, qui a fait de lui un artiste unique, sans générateur, sans précédent, probablement sans successeur, un anneau si précieux qu'il n'en est point

suivant : Louis ARAGON, « Elsa au miroir ». Pour Les yeux d’Elsa (1942), Aragon donne une préface essentielle, où il déclare que « L’art des vers est l’alchimie qui transforme en beautés les faiblesses ». Mais il ajoute que « L’histoire d’une poésie est celle de sa technique », et confie son désir de s’inscrire dans « la longue histoire du vers français, non pas comme une leçon qui se répète, bien apprise, non pas comme une science nécessaire à quelque baccalauréat, mais comme le sanglot organique

livre  sur  Mallarmé,  je  pensais  moins  l'étudier  en  lui­même  qu'en  fonction  de  cet  être  réel,  de  cette  idée  dynamique  qu'est  la  littérature  française.  Il  m'intéressait  moins  comme  individu  que  comme  pointe  extrême  de  la  poésie  française  dans une de ses directions de logique et de vie. La page sur laquelle il  avait pensé et travaillé, espéré et désespéré, triomphé et souffert, elle  me  paraissait  bien  une  des  pages  utiles  et  normales  d'une  littérature.  La valeur d'une de ces pages

développe le symbolisme avec Moreau Redon ou des poètes comme Mallarmé et Moréas. Le symbolisme s’oppose au naturalisme impressionniste et définit l’art comme une évocation d’états d’âme indéfinissable et fluides qui ne peuvent être exprimés que par la suggestion de la couleur, la courbe de la ligne et la musicalité de la poésie. Durant les vingt dernières années du XIXe d’autres artistes tels que Van Gogh Munch Cézanne Gauguin Rousseau vont travailler à cette recherche novatrice et vont tous servir de pont

avait quelque chose d’athénien. J’admirais cette physionomie de l’art antique […]. ». Toutes ces descriptions sont plutôt positives et laissent le lecteur dans un sentiment agréable, confortable. La mélancolie étant un sentiment flou, brumeux et indéfinissable, toutes ces petites précisions éloignent la forme de l’œuvre d’une « forme de désespoir ». Dans Sylvie, les représentations peuvent être aussi bien claires que floues, comme lorsqu’on se remémore un rêve. Ainsi de par le lyrisme superficiel des

Souvent, le silence et le respect du secret se confondent, mais silence et secret sont de nature différente. Ils sont intimement mêlés. Pouvons-nous définir le secret maçonnique sur lequel nous devons garder le silence ? Peut-on définir ce qui est indéfinissable, ce qui n’existe que dans le cœur et l’esprit, et est propre à chacun d’entre nous et intransmissible ? Pour conclure, je reviens à ma cloche, sa sonnette et sa lumière. La sonnette symbolise celui qui par consentement volontaire se met l’index

une corde dans le cœur, je ne sais quelle touche de pinceau, un sentiment dans l’œuvre, une certaine expression de poésie. Si quelques fanfarons bouffis d’eux-mêmes croient trop tôt à l’avenir, ils ne sont gens d’esprit que pour les sots. À ce compte, le jeune inconnu paraissait avoir un vrai mérite, si le talent doit se mesurer sur cette timidité première, sur cette pudeur indéfinissable que les gens promis à la gloire savent perdre dans l’exercice de leur art, comme les jolies femmes perdent la leur

philosophie française. Elle refuse désormais la morale de l'intérêt bien entendu, le pragmatisme et le matérialisme, qu'elle remplace par la morale du devoir et la notion d'enthousiasme, pendant que grandit en elle l'idée de la mélancolie enrichissant la poésie et le théâtre, sur lesquels elle écrit des chapitres capitaux pour le romantisme français en formation. Elle, l'héritière des Lumières, ressent avec force qu'il faut évoluer, qu'il faut sortir du classicisme français, et que la réponse se trouve dans

dans le coeur, je ne sais quelle touche de pinceau, un sentiment dans l'oeuvre, une certaine expression de poësie. Si quelques fanfarons bouffis d'eux-mêmes croient trop tôt à l'avenir, ils ne sont gens d'esprit que pour les sots. A ce compte, le jeune inconnu paraissait avoir un vrai mérite, si le talent doit se mesurer sur cette timidité première, sur 3 cette pudeur indéfinissable que les gens promis à la gloire savent perdre dans l'exercice de leur art, comme les jolies femmes perdent la

une corde dans le cœur, je ne sais quelle touche de pinceau, un sentiment dans l’œuvre, une certaine expression de poésie. Si quelques fanfarons bouffis d’eux-mêmes croient trop tôt à l’avenir, ils ne sont gens d’esprit que pour les sots. À ce compte, le jeune inconnu paraissait avoir un vrai mérite, si le talent doit se mesurer sur cette timidité première, sur cette pudeur indéfinissable que les gens promis à la gloire savent perdre dans l’exercice de leur art, comme les jolies femmes perdent la leur