La Poésie Permet De Voir Le Monde Autrement

» du XXème siècle, et de Nathalie Sarraute qui, s'étant elle-même rangée en juillet 1971 sous la bannière du Nouveau Roman, écrit : « La réalité, pour le romancier, c'est l'inconnu, l'invisible. C'est ce qu'il lui semble être le premier, le seul à voir; ce qui ne se laisse pas exprimer par les formes connues et déjà utilisées. Mais ce qui exige pour se révéler un nouveau mode d'expression, de nouvelles formes. ». Par là, il faut s'interroger sur la vision du roman que Nathalie Sarraute veut promouvoir

l’écrivain vaudois Jacques Chessex. Parler de soi au travers de la mise en scène de l’autre peut, à prime abord, paraître une démarche contradictoire. Cependant, il s’avère que la place accordée par Chessex à ses parents dans ses textes littéraires permet de mettre à jour la diversité et la complexité de l’écriture autobiographique d’un écrivain auquel on a souvent reproché d’être nombriliste. La figure du père – Pierre Chessex – traverse tous les écrits considérés comme « autobiographiques »[1]

langage dans l’œuvre de Jean-Pierre Verheggen La poésie fut longtemps considérée - et, cela est toujours d’actualité dans l’imaginaire populaire - comme un art exclusivement élevé et sérieux. Dès lors, il n’était même pas envisageable qu’elle puisse faire rire, et a fortiori , rire aux éclats. J-P. Dubost[footnoteRef:1], un poète français, reprend d’ailleurs un hapax de Rabelais, allant jusqu’à dire que la poésie française est agelaste, c’est-à-dire qu’elle ne rit jamais

Au seuil de l’âge adulte, il s’est d’abord intéressé à la grande poésie tragique, celle d’Eschyle, d’Euripide et de Sophocle, dont les œuvres étaient présentées sous formes de spectacles grandioses qui passionnaient les Grecs. Ainsi, Platon écrivit quelques œuvres tragiques. Sa vie bascula le jour où il rencontra Socrate. Décidé à se consacrer entièrement à la philosophie, il brûla ses poèmes, puisqu’il jugeait maintenant que la poésie n’est pas une recherche rigoureusement rationnelle de la vérité

Néanmoins, après cette tranchante explication, nous nous retrouvons avec une formule d‘introduction particulière : « Si j’osais ajouter au mot de l’interprète »(18) qui nous guide vers la deuxième partie de la fable. Ceci est un procédé de rhétorique qui permet à La Fontaine d’exposer sa propre interprétation. On le voit par la forte présence du pronom « je » dans les vers qui suivent: « je trouve »(22); « j’aimai »(23); « je peigne »(33) et dans les marques de la première personne du singulier telles que

littéraire vise, en général, à présenter dans une lumière nouvelle, insolite, révélatrice, divers aspects des relations entre l’homme et le monde, ayant la vocation de promouvoir une emprise supérieure, plénière, sur les pulsions de la vie et sur les forces qui regissent notre existence; comme on le dit souvent, il vise à situer poétiquement l’homme dans le monde. Dans l’économie de ce discours l’on reconnaît l’emploi de certaines figures, parmi lesquelles la métaphore occupe une place de choix. Parfois

pour cet objet qui désigne à la fois une opération (l’activité de traduire) et le résultat de cette opération (le texte de la traduction) ? Indispensabile et anonyme, pratiquée depuis des millénaires,la traduction mérite d’être enfin considérée autrement que comme pratique intermédiaire, comme voie ou moyen de communication, et l’on doit cesser de penser le texte traduit dans son aspect uniquement utilitarie. Il faut considérer la traduction comme un art. Dans ce sens,il saurait intéressant d’examiner

avec le minimum de mots. Il a souvent été considéré comme le fleuron de l'esprit littéraire. L'épître est une lettre en vers. Forme poétique alliant l'utile à l'agréable, elle permet au poète de s'adresser à un protecteur ou à une femme aimée. Très en vogue aux xvie et xviie siècles, l'épître est typique d'une poésie spirituelle qui se donne pour objet de « bien dire ». Le conte se définit par sa forme : c'est un récit bref. Il se distingue de la nouvelle par son contenu : alors que la nouvelle

enfantines » soient reconnus et promus chefs d’œuvre par de jeunes lecteurs : c’est le cas du Petit Prince de Saint-Exupéry, paru en 1946. L’année suivant est publiée la première version du « Journal d’Anne Frank ». Ces deux titres seront lus dans le monde entier par des millions de lecteurs. Ces choix ne sont-ils pas la preuve ( s’il en fallait une ) de l’intelligence et du discernement du jeune lectorat ? En résumé, dans les années 50-60, outre les albums pour les plus jeunes, on trouve trois composantes

fables, est le recours au monde animal, au bestiaire, comme symbole et comme clé de lecture des caractères humains puisqu’il s’ouvre par l’évocation de : « La cigale ». D’emblée, donc, La Fontaine, par ce choix, s’inscrit dans une longue tradition : en effet, sans revenir sur ce qu’on a déjà dit d’Esope, on peut ajouter que, depuis l’antiquité grecque, (dans Homère, dans Anacréon, dans Platon), la cigale symbolisait l’amour éperdu de la musique et l’insouciance de la poésie, condamnée à demeurer toujours