La Poésie Transcrit La Beauté Du Monde

servir d'apprentissage, ou bien peut-elle être purement artistique ? Si l’œuvre littéraire implique une transmission d'idées, notamment la diffusion d’idéaux ou une base de réflexion philosophique, elle peut néanmoins être appréciée pour sa simple beauté littéraire. Nous verrons enfin si les œuvres littéraires peuvent être à portée distractive pour enrichir notre imaginaire sans aspects moralisateur. Mais finalement, les œuvres littéraires peuvent-elles s'affranchir de cette volonté didactique ou

Dissertation retravaillée – Claire Valluy 1 ESA La poésie est un genre ancien datant de l’Antiquité. À l’époque, la poésie était principalement un genre oral. Mais, depuis cette période de l’histoire, des multitudes de mouvements, de contraintes formelles et de types d’écriture se sont succédés. Ceci a permis l’apparition de nouvelles formes de rédaction poétique basées sur l’art de l’écriture. De ce fait, nous pouvons donc nous poser la question suivante : la poésie est-elle faite pour être lue à voix haute 

réalité et de découvrir un monde plus vrai que celui dans lequel nous vivons. Cette recherche d’une vérité supérieure est menée à bien par une véritable dévotion à la Beauté, qui libère le poète du vulgaire et du commun. Ce culte de la Beauté existe déjà chez les parnassiens, mais chez les symbolistes, il n’est plus seulement un garde-fou contre les effusions, un moyen de garder ses distances par rapport aux sentiments, il répresente une marche quasi mystique vers un autre monde, une quête. Les principales

certitudes matérialistes et scientifiques : le Naturalisme, le Parnasse et le Positivisme. Voici un extrait du manifeste qui met en relief cette idée : Ennemie de l’enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective, la poésie symbolique cherche à vêtir l’Idée d’une forme sensible qui, néanmoins, ne serait pas son but à elle-même, mais qui, tout en servant à exprimer l’Idée, demeurerait sujette. L’Idée, à son tour, ne doit point se laisser voir privée des somptueuses simarres

réalité et de découvrir un monde plus vrai que celui dans lequel nous vivons. Cette recherche d’une vérité supérieure est menée à bien par une véritable dévotion à la Beauté, qui libère le poète du vulgaire et du commun. Ce culte de la Beauté existe déjà chez les parnassiens, mais chez les symbolistes, il n’est plus seulement un garde-fou contre les effusions, un moyen de garder ses distances par rapport aux sentiments, il répresente une marche quasi mystique vers un autre monde, une quête. Les principales

Commentaire, Queneau : « Si tu t’imagines » Genre littéraire très ancien, la poésie est une forme d'écriture codifiée. Traditionnellement en vers, elle peut être lyrique, officielle, engagée, mais a connu un véritable renouveau à partir du XIXe siècle, porté par des auteurs tels que Baudelaire, Apollinaire, et Perec ou Queneau au XXe. Ce dernier né en 1903, Raymond Queneau a participé au mouvement surréaliste (Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre

la confidence lyrique, fait l’éloge de la retraite en célébrant la douceur d’une vie consacrée à la rêverie et à la poésie. Au XVIIe siècle, le terme de retraite désignait aussi bien le mouvement d’abandon du monde, de fuite de soucis et de contraintes de la vie en société, que le lieu écarté où l’on cultivait cette solitude en méditant, et, le plus souvent, en priant. L’extrême beauté de cet éloge a souvent conduit à détacher le passage du récit qui donne son titre à la fable : entre les deux parties

anthologie j’ai décidé d’aborder le thème du voyage. J’ai choisi ce sujet car l’ailleurs, la recherche de l’exotisme sont depuis toujours des sujets de prédilection pour les poètes. Ce thème m’a tout de suite parlé pour une anthologie axée sur la poésie. Pour ma part, le voyage est une volonté de s’ouvrir aux autres, de découvrir d’autres terres, d’autres cultures. Le voyage n’est pas qu’un déplacement physique, il est aussi abstrait avec les rêves, la musique ou encore l’art. Il peut être sentimental

Ce poète s’inscrit parfaitement dans la lignée des parnassiens. Ce mouvement à pour but de réagir face à l'expression excessive des sentiments des poètes romantiques . Il revendique une poésie impersonnelle, basée sur la rigueur des vers. Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste, par opposition à l'inspiration immédiate du romantisme

reproduire ce qu’il aime, admire ? L’artiste en créant son œuvre ne veut-il pas approter quelque plaisir à ses spectatuers ? L’œuvre d’art ne doit alors pas porter de message. Mais si elle en devait en porter, dans quel cas le ferait-elle ? L’artiste ne transcrit-il pas ses propres sentiments à travers son œuvre ? N’essaie-t-il pas de nous montrer la vérité comme le voit son oeil avéré ? Ne dénonce-t-il pas la société et ses erreurs ? Toutes ces questions amènent à penser que l’œuvre d’art doit être porteuse