La Premiere Replique De Tartuffe

paume des Métayers sur la rive gauche où elle joue des tragédies. Leur vedette à cette période est Madeleine Béjart, qui deviendra plus tard la compagne de Molière. En 1644, la troupe embauche un danseur, Jean-Baptiste Poquelin signe alors pour la première fois « Molière » qui devient par la suite son nom de théâtre. Durant cette époque la troupe rencontre des problèmes d’argent, il vont alors déménager en décembre 1644 sur la rive droite au jeu de paume de la Croix-Noire, Molière devient le chef

l’intrigue nous est livré dans ces premiers vers : il s’agit de la division provoquée au sein d’une famille par l’intrusion d’un faux dévot, « cet homme » (v.22), dont on ne sait « à peine […] comme[nt] il se nomme » (v.23). Il s’avérera qu’il s’agit de Tartuffe plus loin dans la pièce. C’est donc d’emblée une scène comique qui remplit son contrat pour une comédie de caractères. A travers cette exposition qui nous présente donc les caractères très différents d’Alceste et de Philinte, on comprend

rôle du spectateur, qui est d’observer l’art théâtral, est réfléchi dans la poétique Mimétique du comédien : chez le comédien, le fait d’être le spectateur (d’abord du monde et ensuite de lui-même) constitue une condition de sa pratique. la première représentation théâtrale connue, une représentation égyptienne, date de 2500 ans avant Jésus-Christ Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du IIIe siècle av.

analyse de répliques et non de personnage qui n’existe que par un acteur et la manière dont il va le jouer. C’est le jeu théâtral qui décide si on va croire ou pas au perso Le sous texte Stanislavskien est le «  bouchage de trous » Stanis: veut faire des perso Brecht : laisse les trous === on ne peut parler de la psycho d’1 perso de théâtre à partir de la lecture seule La construction psychologique ( timide rebelle pingre) est différente de l’interprétation psychanalytique. La première n’a pas

Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) Sganarelle et Don Juan viennent d’échapper à des poursuivants en se déguisant. Don Juan ressemble à un homme du peuple alors que Sganarelle

texte à commenter est un extrait de la scène 3 de l’acte IV de Dom Juan écrit par Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre du XVII ème siècle, est l’un des représentants du classicisme. Dom Juan, qui joué pour la première fois en 1665 est, tout comme Tartuffe, très vite censuré. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, on ne peut pas en

une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de

cachot la différence est si peu de chose »). Elle combat les préjugés misogynes : « Mais monsieur, s’il suffit d’être homme pour nous plaire pourquoi me déplaisez-vous si fort » est un véritable camouflet infligé à Bartholo afin de démonter les répliques hautement misogynes du médecin. Rosine conteste cette tradition présente dès l’Antiquité où la femme est considérée comme une éternelle mineure. Dans la Rome Antique, le mariage passait par la signature du « matrimonium », un contrat écrit qui consistait

gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait la connaissance de Corneille vieillissant et joue à Rouen. Le début de la gloire Molière. Frontispice de ses Œuvres, édition de 1840. Molière retourne

est primordial, et la lecture d’une pièce présente un intérêt, mais la voir représentée procure un certain plaisir et permet de mieux l’apprécier, de mieux la comprendre. I. Le plaisir de la lecture 1. Le texte fournit l’essentiel Le texte (répliques et certaines didascalies internes) permet de comprendre et de saisir la dynamique de la pièce (l’intrigue et ses rebondissements) et d’imaginer les personnages (caractère et physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent d’imaginer