La Premiere Replique De Tartuffe

L’illustre théâtre. C’est de manière itinérante qu’il apprend le métier, dans les provinces où il emmène sa troupe. Il crée sa première comédie à Lion en 1654 : L’Etourdi. De retour à Paris, ses créations (Les précieuses ridicules 1659) plaisent au roi. Celui-ci lui accorde en 1661 le privilège d’ouvrir un nouveau théâtre au palais royal. Des pièces comme L’école des femmes ou Tartuffe lui attire les foudres du parti « dévot » et conduit à l’interdiction de la pièce. Seule la protection de Louis XIV procure

ses compagnons pour être leur chef. En 1655, il écrit l’Etourdi, qui sera sa première pièce à être joué. En 1658, il rentre à Paris, où il reçoit la protection du frère du roi, de plus il joue pour la première devant le jeune Louis XIV. En 1659, Molière connait un grand succès avec les Précieuses ridicules, puis en 1660, il obtient un nouveau grand succès avec Sganarelle ou le Cocu imaginaire. En 1661, il donne sa première comédie-ballet, Les Fâcheux, qui eut un grand succès au près du roi, qui lui

intérêt, mais voir une pièce représentée en facilite la compréhension ; plus que cela, la représentation procure au spectateur du plaisir, donc permet de mieux l’apprécier. I. Le plaisir de la lecture 1. Le texte fournit l’essentiel Le texte (répliques et certaines didascalies internes) permet de comprendre et de saisir la dynamique de la pièce (l’intrigue et ses rebondissements) et d’imaginer les personnages (leur caractère et leur physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent

Molière Acte 5 scène 4 : vers 1769 à la fin Quelle est l’originalité de ce dénouement ? Lorsque Molière donne pour le Misanthrope en 1666 pour la première fois, c’est une période troublée en France, d’une part à cause de la mort de la mère du roi Louis XIV, d’autre part pour Molière qui peu de temps avant a écrit le Tartuffe qui lui a valu l’attaque de la cabale des dévots. De plus Molière sera très malade de 1664 à sa mort sur scène en 1673. Molière est également un hypocondriaque

de son discours. En effet, Molière ; à réfléchit au statut du discours dans dom juan. Le discours, c’est l’ensemble des répliques, ce que dit un personnage, qui informe le spectateur sur l’action principale, la relation entre les personnage ou encore leurs personnalité. Ce discours théâtral peut prendre plusieurs formes : -il peut être une tirade (une longue réplique destinée à expliquer convaincre ou persuader) comme dans l’acte 5 scène 2 où Dom juan dans une longue tirade fait l’éloge de

Présentation Comédie représentée pour la première fois en 1665 au Théâtre du Palais Royal (sous le règne de Louis XIV.) Elle suscite une levée de bouclier des dévots, déjà contre Molière avec la création de Tartuffe 1 an plus (1664). Tartuffe: Molière met en avant l'hypocrisie de certains dévots, de par ce fait la pièce est censurée et interdite de représentation public par le roi dans le but de soutenir l'église ( représentation privée acceptée mais du coup Molière n'est pas rémunéré). La

* christian.mathisarobaseclub-internet.fr Quelle remise en cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ? Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui

de la fiche de lecture Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet écrite par Molière (1622-1673). Elle est composée de cinq actes et est écrite en prose, à l'exception des vers qui ouvrent les entrées de ballet. La pièce est jouée pour la première fois à Chambord, le 14 octobre 1670, en présence de la cour du roi Louis XIV, avant d'être représentée à Paris, au théâtre du Palais-Royal. Elle mêle les textes de Molière aux compositions musicales de Lully. La pièce porte sur un bourgeois qui

indispensable lorsque le texte théâtral est réduit au minimum comme par exemple chez Eugène Lonesco dans Rhinocéros ( acte II tableau I ) ou chez Samuel Beckett dans Oh les beaux jours ( Acte I ) où les didascalies sont plus nombreuses que les répliques La représentation permet également de comprendre différemment la pièce. Le texte est unique alors que la représentation est multiple. La représentation n’est jamais la même, elle est chaque jour réinterprétée, elle est imprévisible et source d’émotion

est-elle indispensable pour mieux comprendre et apprécier un pièce ? On peut se demander quel est l'intérêt de lire une pièce de théâtre puis ques ce que la représentation apporte et enfin pourquoi plusieurs interprétations. Le texte lui même, les répliques, les dialogues, permettent de comprendre et d'imaginer l'intrigue et les rebondissements. Ainsi que le physique et le caractère des personnages, exemple Arlequin dans le jeux de l'amour et du hasard. Les didascalies quant à elles permettent d'imaginer