La Premiere Replique De Tartuffe

théâtrale précoce (21ans), il crée sa propre troupe « L illustre Théâtre » → théâtre itinérant →crée ses premières pièces. De retour à Paris, il va connaître le succès avec Les Précieuses Ridicules en 1659. Molière donne à la comédie ses lettres de noblesse. Mais son talent satyrique lui vaut bcp d’ennemis. Il scandalise les partisans de la morale, à tel point que l’une de ses pièces Tartuffe (1664) sera interdite et que Dom Juan sera également supprimée après 1 quinzaine de représentations. Deux

aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. L’extrait présenté est la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il fait l'éloge du tabac et dresse un portrait péjoratif de son maître. Nous parlerons

s’empare de la cassette où Harpagon cache son trésor. C’est alors que prend place le monologue du protagoniste de la pièce. Il s’agira de voir en quoi ce monologue s’intègre à la pièce, et les ressorts sur lesquels il fonctionne.Nous verrons dans une première partie la structure de l’extrait et les caractéristiques du monologue au théâtre ; puis, dans une seconde partie, la dénonciation de l’avarice à l’œuvre dans cet extrait ; enfin, dans une dernière partie, l’hyperthéâtralité de ce passage. I Structure

(tradition pétrarquiste) : « je soupire, j’endure » (2), « quel malheur est le mien ! » (1), « Cruelle » (15), « Prenez quelque pitié des tourments que j’endure » (44) - un amour inscrit dans la destinée des personnages (tradition néo-platonicienne) cf. réplique d’Adraste p. 39 > « Ciel », 2 fois, « Cieux », « idée » (cf. l’Idée platonicienne), « âme », « yeux » (sens noble). 2. Le ferme et insolent refus d’Isabelle : dimension comique de ce qui aurait pu être pathétique L’appel à la pitié ne fonctionne

libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il dresse un portrait sans concession de son maître. (présentation de l’extrait) Comment Molière annonce-t-il à travers cette longue réplique la suite de la pièce

donner les informations nécessaires au spectateur dans la scène d'exposition. Puisque le théâtre est un art de la parole et du dialogue, le choix de la situation d'énonciation (= les conditions dans lesquelles est prononcé un énoncé, ici les répliques) est décisif. Remarque : le sujet limitait la situation d'énonciation à « (qui parle? Et à qui?) » : il suffisait donc de s'interroger sur la relation entre l'émetteur et le récepteur de la parole théâtrale pour chaque extrait. Le sujet invitait

allégorique >> quelle serait alors l’allégorie ? y aurait-il une forme de morale ?)Projet de lecture : Montrer que la violence des rapports maître/valet est ici exacerbée par l’absence de la maîtresse. Mouvements :L. 1 à 14 première réplique de Claire, mépris social, ironie et virulence, accentue les abus de la position de maîtresse ; L.15 à la fin échange Solange – Claire violence et sadismeDéveloppement1er mouvement (L.1 à 14)La didascalie externe permet tout de suite de préciser

spectateurs. La présence de didascalies montrent bien que le théâtre est fait pour être joué puisque ce sont des indications de mise en scène. Elles donnent, par exemple, des informations sur l'attitude ou le geste d'un personnage, comme dans la première réplique des Caprices de Marianne : « Marianne sortant un livre de messe à la main ». Présenté aux yeux des spectateurs, la pièce devient vivante et réaliste. Chaque représentation crée un lien entre le public et les acteurs. Elle nous offre un véritable

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un

La scène met en présence trois personnages. Don Juan, personnage principal et éponyme, peut être considéré comme le sujet principal. Il est aussi le destinataire. Charlotte constitue son objet. On s’en rend compte dès les premières lignes de la scène : cf. 1ère réplique de DJ. Le destinateur (ce qui le pousse) est le désir de conquête, la nature, son obsession (cf. I2). Il aborde rapidement la jeune femme et lui propose le mariage à la fin de l’extrait « sachez que je n’ai d’autre dessein que