La Production Artistique

essayerons de montrer que la télévision peut nous apporter des connaissances nouvelles et variées, nous apprendre à porter un regard personnel et plus juste sur le monde qui nous entoure et si elle peut nous faire changer notre avis sur des productions artistiques que nous ne connaissions pas ou que nous n’aimions pas. Avec une certaine objectivité, nous détaillerons ces points qui peuvent être aussi bien positifs que négatifs. Sur certaines chaînes, il existe plusieurs programmes culturels abordant

entre la production de l’artiste et celle de l’artisan ? Alain montre que l’artisan et l’artiste se distinguent par la méthode et le résultat attendu de la « production ». En effet, l’artisan projette l’exécution et l’aboutissement de son travail avant de le réaliser. Selon ce philosophe, « l’idée précède et règle l’exécution ». Autrement dit, le travail de l’artisan est planifié avant sa réalisation, et entreprit avec un but, une finalité à l’esprit qui guide la méthode de production. Il relève

son œuvre. Se demander si la création artistique est un travail, c'est se poser la question de la nature et de la spécificité de l'art au sein des activités humaines. A priori, on aurait tendance à répondre que l'art est hétérogène au monde du travail, le créateur se définissant précisément comme non réductible au technicien. Étymologiquement, art vient du latin «ars»qui signifie technique. Dès lors, on peut définir l'art comme l'ensemble des productions issues de l'habileté humaine: le monde

Un regard appuyé à travers une vingtaine de productions françaises et étrangères, principalement publiées depuis la fin de la seconde guerre mondiale, va me permettre d'expliciter la logique de l'évolution « d'une production textuelle d'écrits d'auteurs à une production visuelle d'ouvrage mixtes ou essentiellement graphiques d'artistes, d'illustrateurs », où l'image n'est plus la simple transposition visuelle du texte mais une interprétation créative de ces derniers. De 1750 au début du 20ème

L'architecture de Monsieur Jack ( film expressionniste ) Film d'horreur L'évolution du genre et comment est-il aujourd'hui La conclusion L'expressionnisme est un mouvement artistique qui apparaît au début du XXème siècle, en Europe du Nord et particulièrement en Allemagne. Il touche plusieurs domaines artistiques tels que : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, la musique, la danse et enfin le cinéma. Il aura survécu jusqu'à l'avènement du régime nazi, ayant été condamné

La préhistoire 1. Contexte historique et caractéristiques artistiques de la période La préhistoire débute à l’apparition de l’homme, il y a 7 millions d’années et s’achève avec l’apparition de l’écriture, il y a 3 300 ans environ. La période de transition avec le début de l’Antiquité est appelée la protohistoire ou « âge des métaux » et s’étend entre - 3 300 et – 1 500 environ A. Repères L’art préhistorique apparait timidement au paléolithique moyen (-300 000 à -12 000 ans) et prend tout son essor

avant-gardes. Il y a un nouvel idéalisme de l’abstraction comme moyen de réconciliation des peuples. Le champ artistique est réorienté, Paris est dépassée par New-York. C’est le début de l’automatisme psychique de la peinture exprimé de manière plus monumentale et radicale. N-Y, en devenant le centre de refuge des surréalistes français devient la nouvelle capitale de l’art moderne. La production artistique convenue de Paris, connue sous l’étiquette d’Ecole de Paris ne connait pas cette libération du geste

fabriqués par l'homme ? Et si cette différence devait être constatée, faudrait-il l'expliquer par une hétérogénéité dans les modes de production de l'objet d'usage d'une part et de l'objet d'art d'autre part ? La question est d'autant plus délicate que la distinction de l'artiste et de l'artisan est en fait assez récente et que nous qualifions d'œuvres d'art des productions elles-mêmes sans commune mesure : quel rapport y a-t-il entre une cathédrale gothique, une symphonie de Beethoven, un poème de Baudelaire

des autres disciplines : - développement, d’une part, d’une approche pluridisciplinaire de l’environnement dans le cadre des études de milieux et, d’autre part, des méthodes actives d’enquêtes et de restitution ; - prise en compte de l’éducation artistique, ouverte aux outils de la communication, et participant à une formation équilibrée du citoyen ; - affirmation, dans le champ culturel et social, de nouveaux enjeux éducatifs : éducation à l’image, aux médias et aux moyens de diffusion de la culture

dieux à cette époque. C’est pourquoi, pour changer la donne, relativement aux nouvelles méthodes artistiques, il faut : «  de l’unité de pensée et d’écriture, soumise aux règles de l’universalité et de vraisemblance, qui laissent peu de place aux fantaisies ou aux caprices du hasard. » 1 Aristote s’opposant à l’ancienne forme de la tragédie, fait de celle-ci, un savoir artistique universel. Et, de la Grèce antique, il occulte des mimétiques dans le contexte grec en lui attribuant