La Production Artistique

Cinquecento...). La Renaissance artistique est une période de renouveau artistique qui partirait de 1492 pour se terminer à la mort de Charles Quint en 1558. D'autres historiens étendent celle-ci, notamment concernant l'Italie où le mouvement commence plus tôt. Cette période de renouveau artistique se traduit en Europe par la diffusion de connaissances nouvelles. La Renaissance est pour l'art ce que l'Humanisme est pour la littérature. Alors qu'au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée

complexes, les Arts Plastiques – que l’on nommera dans ce mémoire sous les initiales AP – offrent une multitude de champs d’investigation. Avant tout, il semble important pour essayer de bien définir la fonction d’assistant spécialisé d’enseignement artistique option arts plastiques (ASEA) d’enquêter dans le champ des offres d’emploi. Tout d’abord, il convient de repérer les magazines, les revues… susceptibles de contenir de telles offres, puis de sélectionner les offres correspondants à la spécialité

conversation 2000 Performance Métro Frontenac, Montréal 8 à 10 Les fermières obsédées 16 Le carnaval 2008 Performance Montréal Introduction L’espace public était, il n’y a pas si longtemps, un lieu d’interventions artistiques marginal. Sans perdre de temps, l’institution a intégré dans ses programmes les pratiques en espace public, ayant pour effet de les rendent conformes. Là où l’artiste avait trouvé le terrain de la subversion, l’institution, en l’acceptant, l’annulait

Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir faire, que la création artistique, la recherche du beau. Comme le suggère l’expression de beaux-arts, un rapport existe entre ces deux sens ; toutefois, la création artistique et l’œuvre d’art ne s’expliquent pas uniquement par la possession d’une maîtrise. L’évolution de l’art au cours du XXe siècle a réellement ébranlé la conception traditionnelle de l’art et remis en question la notion même d’œuvre d’art. L’ahurissement du public devant l’exposition

Arts visuelsUne production et une analyse d’une œuvre de référence | Sommaire I. Analyse d’une production réalisée en TP 3 1. Description et analyse de la production 4 2. Analyse du processus de création 5 3. L’analyse du dispositif 7 II. Analyse d’une œuvre de référence faisant écho à notre production 9 1. Photographie de l’œuvre choisie 9 2. Description de l’œuvre 10 3. Analyse de l’œuvre 10 4. Les raisons de l’association 12 Annexes 13  Document 1 : 13

œuvre d’art conçue pour être reproductible. De la plaque photographique, on peut tirer un grand nombre d’épreuves ; il serait absurde de demander laquelle est authentique. Mais dès lors que le critère d’authenticité n’est plus applicable à la production artistique, toute la fonction de l’art se trouve bouleversée. Au lieu de reposer sur le rituel, elle se fonde désormais sur une autre pratique : la politique. » Benjamin, p. 20-21. « La possibilité technique de reproduire l’œuvre d’art modifie l’attitude

à s’adaptant à son environnement est créatif. La créativité proprement humaine est artistique car elle vise le dépassement de soi. La créativité artistique tient surtout à sa finalité. Un artiste, lorsqu’il crée, ne suit pas de but précis autre que le dépassement ou le désir souvent irrépressible de faire et d’expérimenter. Il se sert souvent « inspiré » ou traversé par l’expression qui émerge dans ses productions. La créativité, terme à la mode et positif mais aussi un concept hétérogène avec

Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Qu’est-ce que le Pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même. Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions

habillage des pages web, newsletters, mise en image de décors, mise en page d'un CD-Rom, d'un DVD… Il est un spécialiste du graphisme qui préfère au crayon un ordinateur outillé de quelques logiciels adaptés. Son travail est varié et demande des dons artistiques associés à de l'habileté technique. Il dessine, dans un format compris par l'ordinateur, personnages, décors, icônes ; et place de façon harmonieuse sur l'écran les textes, les illustrations, les photos ou vidéos. Il invente la manière de visualiser

artiste ? Qu’est ce que le beau ? Un œuvre d’art est elle nécessairement belle ? Qu’est ce qu’une œuvre d’art ? Est-ce que l’artiste est celui qui étudie la technicité dan l’art ? L’art obéit-il à des règles ? Qu’est ce que le génie/talent artistique ? Qu’est-ce que le génie ? Qu’est-ce que le talent ? L’artiste n’est –il que celui qui imite la réalité ? Est-ce qu’il dévoile une vérité, celle qui ne peut pas s’appréhender dans la réalité. L’artiste n’est-il qu’un imitateur ou plutôt un créateur