La Préface De Phèdre

qui le distingue notamment du drame romantique qui lui est ultérieur; voilà en partie pourquoi Roméo et Juliette de Shakespeare a parfois été considérée, d’une part comme un précurseur du drame romantique (Hugo fut le premier à l’affirmer dans sa Préface à Cromwell), d’autre part comme une tragédie aux frontières de la comédie –puisque, si son dénouement est marqué par la mort des amants, celle-ci tient davantage de la malchance et des malentendus que du destin inéluctable. C’est d’ailleurs pourquoi

toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine |   La Comédie est associée aux XVIIe et XVIIIe siécles. Les personnages sont de condition sociale plus modestes que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est

d’Euripide (Vème siècle av. J.-C.), le philosophe Sénèque, précepteur de l’empereur Néron, reprend le sujet et le genre dans la Rome du 1er siècle ap. J.-C. (Phèdre). Cet auteur a écrit de nombreuses tragédies dont les sujets sont empruntés aux Grecs. Le français Robert Garnier, via la lecture de Sénèque écrit Hyppolite en 1573 et enfin Racine écrit sa Phèdre en 1677. 7. Ont été évoqués, durant l’exposé, les codes qui régissaient le genre : il faut bien insister sur le fait que c’est une particularité

PASIPHAE TAUREAU RHADAMANTHE ZEUS EUROPE ARIANE ANDROGEE CATREE PHEDRE PITTHEE THESEE ETHRA ANTIOPE HIPPOLYTE PANDION EGEE PALLANTE ARICIE GAÏA ERECHTHEE AEROPE AGAMEMNON MENELAS CLYTEMNESTRE HELENE CHRYSOTHEMIS LAODICE IPHINIASSA ORESTE HERMIONE ATREE HIPPODAMIE PELOPS THYESTE EGISTHE ACAMAS DEMOPHON L’histoire la plus connue de cette famille et celle de Phèdre ; qui épouse Thésée, roi d'Athènes, qui au retour de Crète a abandonné sa sœur

mélanger par exemple le comique et le tragique. Le héros tragique Le héros d’une tragédie est un très haut personnage (roi, reine, …). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire Antique (Néron par exemple dans Britannicus de Racine) ou aux mythes de l’Antiquité (Phèdre par exemple). Le héros est écrasé par le destin. 2 Le but de la tragédie classique : la catharsis La tragédie doit inspirer la terreur ou la pitié. Son but est la catharsis1. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions

écrivain aveugle, Homère, né à Smyrne en Ionie sur la côte d'Asie mineure. Ce sont des chef-œuvres connus dans le monde entier. Les thèmes abordés dans les pièces de théâtres incarnent souvent des héros de l'Antiquité (polyeucte le martyr,Phèdre de Racine) c’est une imitation masquée des oeuvres homériques. Et L'unité de lieu,de temps et d'action (vraisemblance et bienséance) s'inspire t-elle pas du théâtre grec… 2-- Les modernes s’inspirent des Anciens certes, mais

Au XVIIe siècle, Jean de La Fontaine, poète et moraliste, devient le plus grand fabuliste de tous les temps suite à la rédaction de fables. Celles-ci, inspirées du style d’ Esope ou de Phèdre, philosophes grecs de l’antiquité, vont connaître un vif succès même si elles ne se plient à aucune des règles de la poésie classique. La Fontaine imprime alors sa marque à travers un nouveau style littéraire en critiquant la société du siècle de Louis XIV. En outre, une grande majorité des lecteurs apprécie

différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot

cf le jeu du cadavre exquis des surréalistes qui crée des rapprochements inattendus. II. Mais la poésie est une activité sérieuse A. Le jeu sur le mot est un travail sur la langue pour rendre le vers expressif cf l'assonance en i dans Phèdre de Racine : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » B. Beaucoup de poètes revendiquent une mission plus haute que le jeu avec le langage : une mission morale (la fable, La Fontaine), une mission politique (la poésie satirique des Châtiments

instruire et plaire ; Et conter pour conter me semble peu d’affaire. C’est par cette raison qu’égayant leur esprit, Nombre de gens fameux en ce genre ont écrit. Tous ont fui l’ornement et le trop d’étendue ; On ne voit point chez eux de parole perdue. Phèdre était si succint, qu’aucuns l’en ont blâmé. Ésope en moins de mots s’est encore exprimé. Mais sur tous certain Grec rencherit et se pique D’une élegance Laconique. Il renferme toujours son conte en quatre Vers ; Bien ou mal, je le laisse à juger aux