La Renaissance Entre Rupture Et Continuité

ART ROMAN Le terme d'art roman définit, en histoire de l'art, la période qui s'étend du début du XIe siècle jusqu'à la seconde moitié du XIIe siècle, entre l'art préroman et l'art gothique. Il est forgé en 1818 par l'archéologue français Charles de Gerville et passe dans l'usage courant à partir de 1835. L'art roman regroupe aussi bien l'architecture romane que la sculpture, la peinture ou la statuaire romane de la même époque. L'expression recouvre une diversité d'écoles régionales aux caractéristiques

Lyon. Ces architectes ont des carrières internationales en Prusse par exemple : ce sont des français qui vont introduire des nouvelles architectures dans tous les courants et au niveau international. Esprit du temple grecque, architecture de mur, renaissance a pris des libertés. Mise en avant de la colonnade libre avec le renouveau de la Grèce antique. ! !Anglais sensibilité au retour à l’antique avec de nouvelles traduction de Vitruve par exemple, intérêt plus REF : Le langage classique de l’architecture

Peut-on parler de révolution fasciste en Italie ? Le fascisme italien est-il un « accident de l’histoire » en rupture avec la situation italienne de l’après guerre ? Introduction : Benneto Croce et l’école libérale : Le fascisme est une rupture dans « le cours de l’évolution démocratique de l’Italie », le symptome de la Crise morale que traverse l’Italie libérale Pour eux, l’avènement du fascisme ne peut s’expliquer que par l’incapacité de l’État Italien à asseoir son autorité sur un mouvement

En 1776, un ajout à l’Encyclopédie précise qu’une « musique baroque » est une musique dont la mélodie est confuse. Le sens du mot est de plus en plus péjoratif. Le mot ne se détachait pas de l’idée de dégénérescence architecturale de l’art de la Renaissance parce qu’il n’était plus en rapport avec l’Antiquité. Le mot a été employé la première fois dans un sens critique par la critique d’art allemande, dans la seconde moitié du XIXème siècle. Ce premier emploi était assez négatif puisque fidèle à l’étymologie

distingue 3 gdes périodes : Le surnaturel : finalité de l'art=sacré,religion. «Un crucifix roman n'était pas d'abord une sculpture» Malraux. La fction était rituelle, aucune intentionnalité artistique. Notion d'oeuvre d'art n'existait pas. L'irréel : Renaissance. Finalité= beauté.Ceux qui st capables de créer la beauté accèdent au statut de génie. L'intemporel : période contemporaine. Oeuvre d'art appartient à un temps qui n'est pas chronologique. Va faire accéder au statut d'oeuvre d'art des oeuvres

psychiques maternels avec les réactions du nourrisson. Avec le concept d’« interactions fantasmatiques » entre la jeune mère et son bébé, ils ont dirigé l’attention et l’intérêt vers les contenus psychiques de la femme enceinte. Un champ d’étude nouveau a été ainsi créé à la limite de l’espace intra-psychique (à l’intérieur même du psychisme de la jeune femme) et du domaine intersubjectif (entre sa propre subjectivité et celle, débutante, de son bébé). Dans ce moment de leur vie commune – la grossesse

partenariat entre les milieux éducatifs et les milieux artistiques et culturels. A travers lui, l’institution scolaire reconnaît l’importance de l’art dans l’histoire des pays, des cultures et des civilisations. L’histoire des arts et les disciplines scolaires Aux trois niveaux du cursus scolaire, Ecole primaire, Collège, Lycée, l’histoire des arts instaure des situations pédagogiques nouvelles, favorisant les liens entre la connaissance et la sensibilité ainsi que le dialogue entre les disciplines

10 Section 2. La renaissance des droits savants, une renaissance juridique = question de la réception du droit romain / critère de distinction. Le critère choisi sera celui de la finalité des règles : si la règle a pour but de protéger un intérêt privé, elle sera classée dans le droit privé, si au contraire la règle a pour finalité la protection de l’utilité publique, elle sera classée dans le droit public. A partir de cette distinction parfois exagérément rigide et d’autrefois moins rigoureuse…

l’architecture Le caractère distinctif de l'architecture est qu'elle existe dans un espace tridimensionnel qui inclut l'homme. L'architecture est comme une grande sculpture évidée, à l'intérieur de laquelle l'homme pénètre, marche, vit. A la Renaissance , la découverte de la perspective ( représentation graphique des trois dimensions - largeur , profondeur , hauteur) fit croire aux artistes du XVe siècle qu'ils possédaient enfin les dimensions de l'architecture et la méthode de la représenter.

l'extérieur des villes, dont le système de voirie était inadéquat. La situation sociale des négociants correspondait d’ailleurs à une classe marginalisée, sans attache géographique. Ainsi, on s'aperçoit que l’implantation des ses espaces ne suppose pas une rupture du tissu urbain préexistant puisqu’au contraire, ils sont plutôt des espaces libres à l'extérieur de la ville. Avec l’avancée du Moyen Age et l’essor de commerce, les rois vont créer des juridictions spéciales pour gérer et favoriser la stabilité