La Representation Du Surnaturel Au Theatre

de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures. La génération romantique (Hugo, Musset, Vigny, Gautier, Nerval, Sainte-Beuve), qui forme le Cénacle (successeur du salon littéraire), participe à un mémorable scandale, survenu lors de la représentation du drameHernani (1830) de Victor Hugo, et connu sous le nom de « bataille d'Hernani ». Le drame hugolien engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale

sous une forme symbolique, les forces de la nature, les aspects de la condition humaine. b) Représentation de faits ou de personnages réels déformés. On peut utiliser le mythe comme absorbant la légende, certains mythes sont des légendes… Ex : Le mythe de Faust. c) Expression d’une idée ou d’une doctrine, d’une théorie, au moyen d’un récit poétique. Ex : Le mythe de la Caverne de Platon. d) Représentation idéalisée de l’humanité dans un passé ou d’un avenir fictif. Ex : Le mythe de l’âge d’or

personnage. → Le jeu de masque : la thématique du regard crée l'atmosphère surnaturelle du film. La construction 1) La structure du film : en trois partie : l'illusion du personnage, aveuglé par son acrophobie. La première partie se poursuit du générique jusqu'à la scène du tribunal. C'est dans ce fragment du film que Scottie est manipulé par Galvin Elster et par Madeleine. L'ambiance est elle-même surnaturelle : scottie est soumis à ses sens plus qu'à sa raison → c'est les vices de la

œuvres. L’artiste est fondamentalement un être du présent, il n’est ni le seul résultat de l’évolution qui s’inscrirait dans un passé, il n’est pas non plus le producteur directe de l’avenir. Ce que fait l’artiste c’est qu’il fixe dans son œuvre la représentation qu’il a à partir de ce qui est son présent. Il propose une interprétation spécifique qu’il traduit par l’invention de formes mais surtout de rapports entre les formes. Ce que l’artiste va inventer c’est une organisation inédite de la vision. Francastel

LE THEATRE Molière : 1622-1673 son père était tapissier du roi, il est né à paris et perd sa mère à l’âge de 10 ans. Jean baptiste Poquelin de son vrai nom. Il a fait ses études à louis Legrand (collège) de Jésuite. En 1643 il décide de devenir comédien, c’est la qu’il va fonder «  L’illustre théâtre » et prend le pseudonyme de Molière, avec Madeleine Béjart. Au départ il jour des tragédie de Corneille, deux troupes en haut du sommet a paris, celle de l’hôtel de bourgogne et celle du Marais

. . 174 SommaireMOLIÈRE, OU LA COMÉDIE DE TOUS LES DANGERS Molière a quarante-trois ans quand il présente sur la scène du Palais-Royal, le 15 février 1665, sa nouvelle comédie, Dom Juan ou le Festin de Pierre. Il est un auteur de théâtre

Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. * | ------------------------------------------------- Personnages principaux et présentations[modifier] * Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni

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la cohésion syntaxique. Cette rupture dans la construction de la phrase provoque généralement un effet de surprise. | Ex : Racine, Athalie : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits. Et ne l’aimez jamais ? ». | Aparté | Au théâtre, un aparté est un discours qu’un protagoniste se tient à lui-même de manière à le faire entendre au seul spectateur où à l’un des personnages présents sur scène. | Ex : Beaumarchais, le Barbier de Séville: BARTHOLO (à part) : C’est quelque fripon

définition) à ce registre. Le registre comique cherche à faire rire le lecteur. Exemples : Les Fourberies de Scapin de Molière, La Locandiera de Goldoni… Le registre tragique veut éveiller chez le lecteur (ou le spectateur, si on a affaire à une pièce de théâtre, un film, etc.) des 'sentiments nobles' : pitié, admiration. Beaucoup de tragédiens désirent que le lecteur trouve un enseignement dans son œuvre. Exemples : Phèdre de Racine, Tite et Bérénice de Corneille, Antigone de Sophocle… Le spectateur peut