La Révolte Des Valets

d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Le personnage principal :Dom Juan, un jeune noble qui vit en Sicile avec son fidèle valet Sganarelle. Infidèle, c'est un séducteur qui accumule les conquêtes amoureuses. Il séduit tout ce qui croise sa route, les jeunes filles nobles comme les servantes. Libertin, blasphémateur, Dom Juan est un être totalement inconstant. Les femmes qu'il

écrivain classique du XVIIème siècle, suite à l’écriture de cette pièce de théâtre Dom Juan. Dans cette œuvre, Molière cherche à châtier les mœurs de son époque à travers la comédie, et le personnage libertin de Dom Juan. Dans cet extrait Sganarelle, valet de Dom Juan, s’entretient avec Gusman, l’écuyer de Done Elvire. On apprend que la jeune femme, après avoir été enlevée d’un couvent puis épousée par Dom Juan, vient d’être abandonnée par ce dernier. Sganarelle, en confidence avec Gusman, lui ôte tout

du faire de lui un « bandit » il veut aller vers le bien mais n'en est pas récompensé, il nous montre une tentative de réussite soldée par un échec mais il recommence (il refuse le désespoir et l'échec, veut rester honnête) • Il est plus qu'un valet, il a des connaissances « chimie, pharmacie » mais chute causée par « le grand seigneur » • Au mieux ce que l'aristocratie peut lui donner est de s'occuper des animaux, c’est une injustice, opposition savoir/bêtes • Tout ce texte fait ressortir le

celle-ci, que Genet provoque rire dans la foule de spectateurs. Nous avons donc à faire au comique de mots. C'est en mettant leurs personnages dans des situations grotesques, comme dans Le Jeu de l'amour et du hasard, où Marivaux fait jouer les valets le rôle de leurs maitres, que le spectateur ne peut s'empêcher d'éprouver du plaisir à regarder ces pièces, et surtout de rire. Ensuite, dans Dom Juan, Gusman apprend de Sganarelle que Dom Juan, n'est qu' "un pourceau d'Epicure", "un vrai Sardanapale"

II- La dimension comique d'Arlequin dans la pièce. Arlequin incarne la comédie italienne: la commedia dell'arte, il était déjà présent dans d'autre pièces de Marivaux et incarnait ce personnage comique et typé ( c'est un zanni ou personnage de valet sot et bouffon). La dimension comique de la pièce est surtout dû au comique de situation, le renversement de la hiérarchie , la perte d'autorité d'Iphicrate qui entraine l'émancipation d'Arlequin. Il y a aussi le comique de caractère, le personnage

douce. Nous ne nous vengeons plus de vous, nous vous corrigeons ; ce n'est plus votre vie que nous poursuivons, c'est la barbarie de vos cœurs que nous voulons détruire..." Le ressentiment est présent de manière légitime, il guide l'attitude des valets. Tous deux commenceront à se plaindre à Trivelin du mépris dont leur maître les accable et Cléanthis le stigmatisera nettement à la fin de la pièce : "Voilà de nos gens qui nous méprisent dans le monde, qui font les fiers, qui nous maltraitent, et

pièce : « L’enfer, c'est les Autres. ». Cette réplique de Garcin, condamné au huis clots pour une existence lâche, est portée à son paroxysme dans l'adaptation théâtrale de Michel Raskine. En effet, le personnage s'adresse au public, et déclame avec émotion, révolte, et passion, cette maxime, comme pour venir achever et offrir un bilan à sa longue tirade qui précède. Le message de Sartre est donc explicitement proclamé, et touche profondément le spectateur. C'est ainsi que la pièce amène à la réflexion. Également

procession. Ainsi, il ne sauve pas le roi Méhaignié, mais surtout, il ne comprend pas l’importance du Graal et il n’apprend rien. Les différents mouvements du texte sont donnés par l’ordre dans lequel se déroule la procession : l’arrivée de deux valets portant des chandeliers, le reste du cortège qui suit, la jeune fille qui porte le graal, puis un nouveau silence de Perceval et un commentaire du narrateur qui sous-entend que Perceval a mal agi. Le plan de notre commentaire sera donc linéaire.

plusieurs reprises contre les idées de son ami qui peuvent effectivement se retourner contre lui. C'est la voix de la raison. Il représente le point de vue de Molière. Le personnage n’apparaît qu’à quatre reprises. Alain : C’est un paysan. Il est le valet d’ Arnolphe Georgette : C’est une paysanne. Elle est la servante d’Arnolphe. Enrique : Beau-frère de Chrysalde. Oronte : père d’Horace et grand ami d’arnolphe. LE COMIQUE DE SITUATION Le comique de situation est la base même de l’intrigue de la

thématique ? Annonce du plan Dans un premier temps, nous montrerons l’originalité de cette scène d’exposition. Puis dans un second temps, nous mettrons en exergue la satire sociale émanant de cette comédie du pouvoir et qui se présente comme une révolte en action. I – Une scène d’exposition entre tradition et modernité L’Île des esclaves semble obéir doublement à un héritage théâtral (classicisme) et à une perception moderne. 1 – Une scène d’exposition traditionnelle Une scène d’exposition