La Satire Sociale Dans Le Malade Imaginaire

htm) avec Les Provinciales. La Rochefoucauld (1613-1680), avec ses Maximes et sentence morales (1664) et Jean de La Bruyère (1645-1696), avec Les Caractères (1688), vont porter ces genres à leur apogée et la littérature morale se transforme en satire sociale. Ils permettront aussi d'ouvrir la voie à l'esprit de réforme du XVIIe siècle. Le roman Au XVIIe siècle, le roman apparaît dans la littérature comme un espace de liberté. Néanmoins, les romans ne sont pas épargnés par les métamorphoses du XVIIe

personnages prennent un accent. Car le comique de mots est fondé sur des jeux de mots, des plaisanteries, mais aussi un langage déformé voire inventé. Le troisième type de comique est la satire : l’auteur se moque d’un trait de caractère (comme l’avarice dans l’Avare) ou encore d’une profession (les médecins dans le malade imaginaire). Pour finir, le comique de geste ; il provient des didascalies de l’auteur ou encore des indications du metteur en scène qui font faire aux acteurs des mouvements comiques. Un

mais peut-être aurait-il pu écrire encore plus justement «le propre des hommes », pour mieux marquer que ce phénomène complexe qu'est le rire (pourquoi riton? de qui? de quoi?) est avant tout un phénomène social: on ne rit pas seul mais en groupe. C'est pourquoi le théâtre, divertissement social et collectif par excellence, accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques

Il y a chez lui une constante inquiétude. Indifférent aux autres, Gnathon est obsédé par ses maux éventuels : * l. 22 : « ne connaît de maux que les siens, que sa réplétion et sa bile » Redoute la mort et s’apparente un peu à Argan, le malade imaginaire de Molière. II. Un personnage en représentation, l’art de la mise en scène 1. Seul sur le devant de la scène Le portrait confronte constamment l’individu et la collectivité : cf majorité écrasante de pronoms sujets « il », se référant

commencement de la comédie à lieu en Grèce pendant les festivités organisées par Dionysos, qui est le dieu de la création et de l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le

si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la première scène présente le caractère du héros, les scènes suivantes exposent le conflit : le mariage imposé par Aragan à sa fille.   III- Le dialogue entre un héros et un confident : Un des personnages principaux expose la situation à un personnage secondaire, d'un rang social inférieur, avec qui il entretient des relations d'amitié

rire ou la satire, permet aussi la prise de conscience des défauts d'une société. On peut se demander quelles sont les fonctions du théâtre ? Révéler son destin à l'homme?Sert-il plutot à l'instruire?le divertir?Selon brecht , le théâtre a pour but premier de divertir l'homme mais le plaisir procuré par les spectacle théâtral peut modifier notre regard sur le monde. Le théâtre est « utile » : il est le moyen de servir une cause extrérieure au théâtre ,religieuse,morale ou sociale. Les dramaturges

Rabelais, comme Socrate, amène son lecteur à devenir plus instruit et à se connaître soi-même.Chez Rabelais, le rire s'attaque aux vices des institutions comme des individus : il met en cause et libère ; il corrige et invite à la délibération. La satire se met au service de la pédagogie : elle véhicule les idées humanistes. Pour le lecteur, il s'agit moins d'être bon public qu'« entommeur » (briseur) de la « substantifique moelle » à l'image d'un chien de chasse qui ronge l'os jusqu'à en

d’acteur et commence à écrire ses premières comédies. En 1658, il joue le Docteur Amoureux devant le roi Louis XIV et gagne sa protection. Le roi installe la troupe au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière écrit les Précieuses ridicules en 1659. Cette satire burlesque est le premier de ses grands succès. En 1662, Molière épouse Armande Béjart dont il aura un fils. Comédien, chef de troupe et auteur, il écrit des rôles sur mesure pour les membres de sa troupe. Même si Molière crée des pièces mi-farce mi-

des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »)