La Satire Sociale Dans Le Malade Imaginaire

Objet d’étude : Le théâtre du XVIIe au XXIe siècleMolière, Le Malade imaginaire Parcours : "Spectacle et comédie".Textes complémentaires : Molière, Les Fourberies de Scapin"Scène du sac (III,2) SCAPIN Cachez-vous; voici un spadassin qui vous cherche. (en contrefaisant sa voix) «Quoi! jé n'aurai pas l'abantage dé tuer cé Géronte? et quelqu'un, par charité, né m'enseignera pas où il est?» (à Géronte avec sa voix ordinaire) Ne branlez pas. «Cadédis! jé lé trouberai

utiliser un language étoffé. Ils en profitent pour critiquer la noblesse et ses traditions. C'est dans cette scène que Marivaux est implacable et dénonce sous un trait très comique les meures de la société ou les personnes en bas de l'échelle sociale doivent rester la ou ils sont car ils ne serait pas capable de s'exprimer comme de vrais nobles avec un langage soutenu et de respecter correctement les rites. Dans la dernière scène Trivelin conclue en faisant la morale à Euphrosine et a iphicrate

didascalies (il se prend lui-meme les bras). Moliere utilize le satire social dans les precieuses ridicule pour faire rire le public( Deux jeunes provinciales, qui arrivent a paris et puis decide de se marier a deux pretendants, mais ces dernieres les ridiculise de telle facon que ceux-ci voudront se venger de ces <<precieuses>>. Moliere demontre aussi cette dimension du theatre dans le Malade Imaginaire, le comique de language par des gros mots, exageration (bonne vache

comiques d’une pièce de théâtre et le rire peut être aussi plus subtil. Mais, même dans le vaudeville, le rire n’est pas gratuit et, derrière les dialogues légers et amusants de On purge bébé ou du Chapeau de paille d’Italie de Labiche, apparaît une satire de la société. Au-delà du divertissement, le comique, au théâtre, a souvent pour fonction de dénoncer et de critiquer les mœurs. L’ambition critique de la comédie, qui vient s’ajouter au simple divertissement, est affirmée par Molière dans une

une allusion à l'interdiction de la pièce en 1664. «La cabale» désigne la cabale des dévots animée par la Compagnie du Saint-Sacrement et qui s’était levée contre la pièce. La préoccupation d’une polémique encore toute brûlante est manifeste. La satire sociale se mêle donc ici à la psychologie du personnage, puisqu'en ce siècle se pratiquait l'hypocrisie religieuse : «C'est sous cet abri favorable que je veux […] mettre en sûreté mes affaires». Puis, Molière se retire et on retrouve Don Juan, défiant

individu. Les personnages de Molière sont souvent des monomaniaques: l’un a la folie des grandeurs (Le Bourgeois Gentilhomme The Would –Be- Gentleman), l’autre est avare (l’Avare: the Miser), un autre est hypocondriaque (Le Malade imaginaire). Ces comédies sont aussi des satires sociales, elles montrent des nobles sans le sous qui vivent aux dépens d’un bourgeois. La composition du Bourgeois est une suite de sketches. Molière lui-même joue le rôle du Bourgeois gentilhomme. Il reproduit les jeux de

spectateurs des années 1660, de justifier à nouveau l’attitude de son héros au nom de la vraisemblance : Et quant au transport amoureux du cinquième acte, qu’on accuse d’être trop outré et trop comique, je voudrais bien savoir si ce n’est pas faire la satire des amants, et si les honnêtes gens même et les plus sérieux, en de pareilles occasions, ne font pas des choses... ? Molière trouve ainsi un subtil équilibre, puisqu’il préserve la complexité du réel, en dépit de la nécessaire stylisation des caractères

Suisse et reviendra parfois en France. Ceci approximativement entre 1716 et 1778. Il écrira presque toutes ses œuvres durant ce laps de temps. Sa maitresse parvient ensuite le convaincre de revenir à Paris. C'est un retour triomphale, mais il tombera malade quelques temps plus tard, et finira par mourir le 30 mai 1778. Introduction: Dans ce premier chapitre, Voltaire donne l'image du « meilleur des mondes possibles ». C'est tout simplement l'incipit du conte, et a pour fonction de présenté les personnages

Rapide voyage dans l’histoire du théâtre Naissance de la tragédie (vignette) Selon les historiens, le théâtre, représentation d’une action imaginaire, est apparu au Ve siècle avant JC. De l’orgie dionysiaque, naissent la tragédie et la comédie grecque. Dionysos, fils de Zeus, fut tué par ses ennemis les titans puis ressuscité par son père et élevé par les nymphes et les satyres. Ce dieu du printemps parcourt le monde pour enseigner aux hommes la greffe des vignes, le vin et la joie de vivre

d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Le candidat traite au choix, compte tenu de l’œuvre et du parcours étudiés durant l’année, l’un des trois sujets suivants : Sujet A Œuvre : Molière, Le Malade imaginaire Parcours : spectacle et comédie. La comédie Le Malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur la pièce de Molière, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours