La Solitude Et La Laideur De La Vie Urbaine

gens-là qui m'entourent, m'emportent, me heurtent et me poussent, de cette foule parisienne qui coule, me contenant sur les trottoirs devant La Samaritaine (4) , combien seraient capables de recommencer les gestes essentiels de la vie s'ils se trouvaient demain à l'aube dans un monde nu ? Qui saurait orienter son foyer en plein air et faire du feu ? Qui saurait reconnaître et trier parmi les plantes vénéneuses les nourricières comme l'épinard sauvage, la carotte sauvage, le navet

romantiques ont le culte du moi, homme de défis, ils ne craignent pas la face sombre du monde ni sa laideur. L’imagination est le moteur de la création, se complait dans ses grands élans dramatiques. « Cauchemard » Fussli 1790-91. Expression du fantasme personnel, gout pour l’étrange, le fantastique. Excès de courbes. « Le voyageur au dessus de la mer de brume » Friedrich 1817-18. Sentiment de solitude, recherche d’un nouveau monde, d’aller vers l’infini, communion avec la nature. Deux artistes

et personnel. Sa poésie initiale est simple, pleine d´émotions et de désirs; ses vers sont réalistes et lyriques à la fois, des fois primitifs et violents. Tout contribue à 3 © Giordano Righetti 2005 la beauté et l´émotion qui représente une vie proche de la nature dans sa région, l´Andalousie. Grâce à son style et à ses créations, Lorca devint, de son vivant déjà, un des personnages plus populaires de sa génération littéraire, nommée “Generaccion del ‘27”. Les poètes du ‘27 avaient l´habitude

Apollinaire fréquente les peintres (peintres cubistes comme Picasso et Braque) et les poètes (Blaise Cendrars – Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France , 1913, Max Jacob, Pierre Reverdy : « La poésie n’est ni dans la vie ni dans les choses – c’est ce que vous en faites et que vous y ajoutez » / « Le style c’est l’expression juste de la pensée, c’est son image ») d’avant-garde (avant-garde : groupe précurseur en matière d’art) et prône « l’esprit nouveau », expression

I. Eléments biographiques importants 1) Baudelaire est un poète du XIXème siècle nait en 1821 à paris où il a vécu pendant la majeur partie de son existence. Baudelaire a eu une vie très mouvementée, une enfance difficile marquée par sa rébellion quant au remariage de sa mère. Puis à sa majorité, il mène une vie débauchée, et sa famille le contraint à s’embarquer pour les Indes. Néanmoins Baudelaire s’est arrêté sur l’ile Bourbon actuelle ile de la Réunion et il revient à paris moins d’un an

mythique descendu aux Enfers pour retrouver sa fiancée Eurydice et la ramener à la vie et au monde des vivants par le seul son de sa lyre( Apollinaire, par exemple, inventera l’expression de Cubisme Orphique pour définir les peintres cubistes dont il se sentait le plus proche ) . Selon Apollinaire, l' art , poétique pictural ou musical, assume une fonction magique : recomposer l’unité du réel que l’expérience de la vie, pour toutes sortes de raisons, menacent toujours de dislocation , de désunion

Charles Baudelaire est un poète français, né à Paris en 1821 et mort dans la même ville en 1867. Il est connu pour sa vie de bohème. Auteur torturé, il publia une seule œuvre, Les Fleurs du mal. Son recueil de poème fut censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle.

vais aborder dans cette anthologie. D'une façon générale, la souffrance est souvent mal perçue, tabou et honteuse, nos mœurs ne nous permettent pas d'en parler. Néanmoins elle n'est pas moins ressentie par les gens dans chaque épreuve de la vie. Ainsi, il est arrivé que certains artistes se penchent à leurs façons sur le sujet. Charles Baudelaire fut l'un des premiers à oser mettre en scène la souffrance en poésie. C'est pour cela, que j’ai décidé de traduire mon thème de la souffrance

objectification de la femme et une banalisation de la mort et de la dégradation physique. En invitant sa bien-aimée à partager cette vision avec lui, l’auteur semble suggérer que la beauté peut être trouvée dans la mort et la décomposition, plutôt que dans la vie et la vitalité.Cependant, malgré les nombreuses critiques concernant « Les fleurs du Mal » je trouve que la poésie de Baudelaire est impressionnante en raison de son style novateur et de sa capacité à exprimer les émotions les plus profondes de l’être

DE LA VIE : A. Dénonciation de l’horreur ordinaire. 1. Détruire les schémas perceptifs. L’erreur serait alors de laisser le côté sulfureux de ces films faire écran aux véritables propos de Haneke. Il faut dépasser l’image et le silence initial où nous place l’auteur, et c’est bien ce à quoi il nous invite. Je soutiens en effet que Michael Haneke opère un mouvement de déconstruction des habitudes perceptives du spectateur, mouvement par lequel, en négatif, Haneke chante la vie. Haneke