La Souffrance Sentiment Universel

commande ce tableau pour l’exposer dans le pavillon à l’exposition Universelle de 1937 qui doit se tenir à Paris. e) Le public visé est les visiteurs du pavillon Espagnol à l'exposition Universelle et aussi la où du Museo Nacionnal de Reina Sofia à Madrid, en tous pour le monde entiers 2 DECRIRE L'OEUVRE : Que voit-on ? Que lit-on ? Qu’entend-on ? a) Guernica se compose d’animaux et d’humains qui on le visage déformé avec le sentiment de peur, il y a aussi des membres humains dont un tien un épée

------------------------------------------------- Bonheur Le bonheur est un état durable de plénitude et de satisfaction, état agréable et équilibré de l'esprit et du corps, d'où la souffrance, le stress, l'inquiétude et le trouble sont absents. Étymologiquement, ce mot vient de l'expression « bon eür ». « Eür » est issu du latin augurium qui signifie « accroissement accordé par les dieux à une entreprise ». Ce mot latin est lui-même issu d'une racine indo-européenne (reconstituée) aweg, dont

de la violence et d’autre part des souffrances (vers 5, 6,7). Le poète écrit d’une manière différente pour l’amour : style fluide, univers harmonieux (vers 11 et 12) ; pour la guerre : anaphore plus présente « Au nom de », sonorité plus dures (dentale, t et d), rythme saccadé qui accentue la souffrance. La souffrance atteint son paroxysme au vers 16 qui ne commence pas par l’anaphore, qui ne se constitue que de 2 termes coordonnés qui font échos aux souffrances subites par les prisonniers. Ce vers

relations de la justice et de la vengeance ? I. Justice et vengeance se distinguent 1) Justice et vengeance : différentes par nature a. Justice = loi universelle / Vengeance = désir personnel Nous rencontrons d’emblée une opposition entre Justice et vengeance : en effet, la justice se présente comme une puissance impartiale, universelle et juridique, alors que la vengeance est une puissance personnelle, subjective et qui relève de la passion. Tandis que la justice est loi, la vengeance est

est une variation du sonnet CXXXIV du Canzionere. 2. aux quatre strophes correspondent quatre phrases qui se referment chacune sur elle-même et qui ont leur unité propre. Ce désir d'unité formelle semble contredit par le désordre apparent du sentiment amoureux au lyrisme exalté. 3. le rythme confirme cette impression : on note l’absence d’enjambements. Il n'y a pas de "débordement" de la syntaxe sur la métrique en dépit de la passion amoureuse qui crée des basculements constants. 4. à

quel bien / objet de mon action ? [Problème] : Que dois-je faire ? C'est-à-dire quel bien dois-je viser et comment puis-je le savoir ? S’il existe des valeurs éternelles, universelles et absolues, alors nous pourrions nous entendre sur ce qu’il convient de faire. Mais si les valeurs sont variables ou que chaque situation est particulière et s’accorde mal avec des principes

Le poète confie son regret d’un passé à jamais perdu, le constat du passage du temps et des sentiments. Mais sa modernité poétique s'affiche aussi à travers sa chanson : sans ponctuation, elle offre plusieurs niveaux de lecture pour mieux souligner la mélancolie du poète qui médite sur le temps qui passe. Apollinaire se rattache donc à la tradition

Le Romantisme Le Romantisme (1820-1848) est un mouvement littéraire qui laisse place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval

peut se demander comment par ce sonnet très sentimental le poète réussit avec succès à transmettre l’idéologie humaniste. Pour répondre à cette question, nous verrons que le poète exprime sa nostalgie du pays natal par un manque affectif, par la souffrance et la modestie. Il montre également de manière soutenue sa préférence nationale en faisant l’éloge de sa province, qui renforcé par l’opposition avec Rome donne au sonnet une dimension nationale. Enfin, ce texte apparaît comme humaniste par l’utilisation

goût de l’action, mais aussi dans les formes : volutes et arabesques en architecture hyperboles et métaphores et en littérature. Romans interminables, surchargés d’intrigues, pleins de personnages. Tragi-comédie avec plein d’actions etc… Le sentiment d’instabilité s’exprime à travers les thèmes de la Fortune et du hasard, de l’inconstance en amour, de l’illusion ; la folie et les songes sont régulièrement convoqués. Le baroque fait usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Tout