La Source Théophile Gautier

qu'il n'est pas possible de le fixer ? ANNONCE DU PLAN : Depuis la fin du XIXème siècle, la poésie ne cesse de réfléchir à sa propre possibilité en jouant sur le pouvoir symbolique du langage. En outre, par nature, elle ne cesse de remonter à la source, d'éclairer le mystère d'une réalité invisible. Aussi tenterons-nous de revenir avec Jean-Pierre Richard sur cette vocation ontologique attribuée à la poésie. I. UNE DEFINITION DE LA POESIE, CENTREE SUR LE JEU, AU SENS MECANIQUE DU TERME, ENTRE

Baudelaire ? Dans l'histoire de la littérature française, Charles Baudelaire est à la croisée des chemins. Bien que l'on retrouve dans son inspiration poétique de nombreux traits du romantisme, il se rallie à la réaction parnassienne initiée par Théophile Gautier qui proclame le culte de l'art pour l'art et de la forme pure.  Mais surtout, il annonce par sa théorie des correspondances la doctrine symboliste qui triomphera à la fin du siècle.  Pourtant, la position de Baudelaire marque déjà, d'une certaine

en étoile des six grandes compagnies. -La gare devient l’emblème de la société industrielle alors en plein essor: une architecture de verre et de métal, l'une de ces "cathédrales de l'humanité nouvelle" fêtées par l'écrivain et critique d'art Théophile Gautier. Les gares, lieux emblématiques des villes au XIXème siècle, sont aussi le symbole d’un temps commun que marquent de grandes horloges. Les horaires ferroviaires imposent en effet l’unification de l’heure, indispensable au bon fonctionnement des

Parnasse en défendant le « vague » et le « soluble », « la chose envolée » alors que des poètes parnassiens s’attachent à « la matière  dure » (« L’art », Gautier). La métaphore critique du forgeron rappelle le « statuaire » de Gautier ou le « ciseleur » de Banville (« A Théophile Gautier ») et « la Nuance » s’oppose à « la Couleur » que Gautier appelle à « fixer » dans son art poétique. Les parnassiens ont également le culte du travail alors que Verlaine choisit « la bonne aventure » qui connote

siècle. A cette époque la photo est encore inaccessible. Le daguerréotype ne représente pas pour Nerval une avancée dans le domaine des images, mais bien plus un retour en arrière devant les possibilités offertes par le dessin. Il recommande à Théophile Gautier de regarder l’œuvre d'un peintre exposé au Salon de 1849 et lui propose pour son article, le passage suivant: "M. Pidoux a exposé un seul portrait au crayon qui suffit pourtant pour donner une idée de la manière originale de cet artiste. C'est

dans son col se plongent Les couteaux des piqueurs. Et lorsque de ce rêve Qui jamais ne s’achève Mon esprit est lassé, J’écoute de la source Arrêtée en sa course Gémir le flot glacé, Gazouiller la fauvette Et chanter l’alouette Au milieu d’un ciel pur ; Puis je m’endors tranquille Sous l’ondoyant asile De quelque ombrage obscur. Théophile Gautier, « Premières Poésies » Bonne pensée du matin A quatre heures du matin, l’été, Le sommeil d’amour dure encore. Sous les bosquets l’aube

d'exceptionnel. Ce narcissisme est à la source de nombreuses confessions et romans autobiographiques. Si le moi de l’époque classique est haïssable, au XIXe siècle l’écrivain est un individualiste qui met sa sensibilité et son art à son propre service : le moi est la source d’inspiration des romantiques. * Grande passion * Cette insatisfaction et cette tristesse peuvent être positives, dans le cas où elles deviennent pour certains romantiques une source d’énergie, de révolte. L'exaltation

poète contrairement au romantisme prend son inspiration ailleurs que dans le désordre de ses sentiments, les références viennent plutôt de l’architecture, de l’Antiquité et de scènes fameuses de l’histoire. Cette école est celle des poètes comme Théophile Gautier, Théodore de Banville et José-Maria de Heredia avec Trophées. Puis ce fut le symbolisme connu pour l’attention particulière des poètes à la musicalité du vers, à la valeur signifiante de la musique dans l’écriture poétique. Les poètes symbolistes

changement, l'innovation, mais aussi sur l'inquiétude, l'instabilité, la mobilisation continuelle, la subjectivité mouvante, la tension, la crise, et comme représentation idéale ou mythologie. À ce titre, la date d'apparition du mot lui-même (Théophile Gautier, Baudelaire, 1850 environ) est significative : c'est le moment où la société moderne se réfléchit comme telle, se pense en termes de modernité. Celle-ci devient alors une valeur transcendante, un modèle culturel, une morale – un mythe de référence

“école poétique réaliste”, qui vise la beauté formelle, sans leçon morale, “l’Art pour l’Art”; il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien. Charles BAUDELAIRE (1821-1867), Les Fleurs du Mal (1857), Le Spleen de Paris (69). Théophile GAUTIER (1811-1872), Mademoiselle de Maupin (1836). Leconte de LISLE (1818-1894). José-Maria de HÉRÉDIA (1842-1905) 3. Le symbolisme (1880-1900). Poésie. On va se lasser de la réalité (Réalisme) et de la froide beauté formelle (Parnasse). La