La Splendeur des Amberson

la tension, cette intensité n'aura pas eu le même effet si le plan séquence avait était découpé. Ce plan séquence s'attarde sur deux motifs, la voiture piégée et le couple Vargas. 30 Composition Image Extrait et analyse du film "La splendeur des Amberson" de Orson Welles (1958). Orson Welles travaille à la courte focale (grand angle), il apprécie beaucoup les plans séquences et les très grande profondeur de champ. Il y a une contre plongée qui selon certains écrase les personnages mais

d’un grand professionnel avant de devenir enfin chef monteur. Après cinq films, il se retrouva au générique de Citizen Kane (1941) (grâce auquel il reçut une nomination aux Oscars) et poursuivit sa collaboration avec Orson Welles avec La Splendeur des Amberson (1942), une « collaboration à distance » car le Studio fit remonter le film suite à des projections tests catastrophiques, alors que Welles se trouvait en repérages à l’étranger. Robert Wise Dossier documentaire – Espace Histoire-Image

quelque chose Godard avait dans une moindre mesure fait usage de, ou au moins flirté avec, dans des films tels que Le Mépris (1963) avec Jack Palance et Brigitte Bardot. =>Cette partie du film fait appel à des images fixes à partir de La Splendeur des Amberson (Orson Welles, 1942) et d'autres films dont Klute (Alan J. Pakula, 1971 et mettant en vedette Jane Fonda) et les Raisins de la colère (John Ford, 1940 et mettant en vedette le père de Jane Henry Fonda), ainsi que des alambics de publicité

Il s’agit plutôt de tenter une image rêvée ou cauchemardée de cette famille de la haute bourgeoisie, qui grimace sous l’assaut de Tartuffe, qui exsude son tas de sales petits secrets. On regardera donc du côté du cinéma de Buñuel, ou de La Splendeur des Amberson. On regardera du côté des comédies de boulevard. Ou de Dallas et des sagas familiales hollywoodiennes. On se rappellera qu’il s’agit moins de montrer une époque qu’un dispositif de crise, et qu’on peut le faire figurer ailleurs dans l’espace

d’ambiguïté de l’image lors même qu’elle est traquée comme l’unique témoignage qui peut rester d’un mort. Le lien avec la narration ne cesse alors, dans cette perspective, de se distendre : ainsi en va-t-il de cette séquence, à la fin de La splendeur des Amberson (1942), où le personnage que joue Welles revient dans sa ville. Le monologue est maintenu, mais la caméra filme en panoramique une ville transformée, enregistrant par la même occasion les modifications qu’elle a subies — et s’écartant par

le récit d'un témoin pendant que l'image nous ramène dans le passé. L'image illustre le récit rétrospectif du passé ou la parole commente les images de celui-ci ; ainsi, la voix off d'un narrateur peut commenter a posteriori comme dans la Splendeur des Amberson (1946) d'O. Welles. Enfin, le son peut être proleptique (sound flash-forward) : les images vues à l'écran désignent un présent et le son qui les accompagne appartient à une scène ultérieure. Dans Bande à part (1964) de J.-L. Godard, on entend

parfaite que les auditeurs croient à l'invasion des martiens, le fameux 30 octobre 1938: il fait la une des quotidiens, est appelé à Hollywood, où il réalise à 25 ans Citizen Kane (1941, portrait d'un magnat de la presse, par lui-même ), la Splendeur des Amberson (1942), It's All True (inachevé) , Macbeth, 1947; la Dame de Shanghai (1948); Othello (Palme d'or, 1952); Monsieur Arkadin (1955); la Soif du mal (1958); le Procès (1962, d'après le roman de Kafka, fut tourné dans la gare d'Orsay à Paris);

n'étaient souvent même pas consultés au moment du montage, d'où les effets désastreux qu'ont dus essuyer certains d'entre eux. Orson Welles, après « Citizen Kane », n'a plus bénéficié d'aucun droit sur les montages de ses films. Aussi « La splendeur des Amberson » a-t-elle été massacrée par les studios. L'exemple de Welles est d'autant plus éloquent que ce dernier accordait la plus grande importance au montage et qu'il ne pouvait être lui-même considéré comme un vulgaire exécutant. Mais dans ce cas