La Symbolique Du Miroir

Le visage de cette dernière est doux, peut expressif et montre une soumission de convenance. L'union du couple est marqué par la symbolique de leurs mains jointes. Le couple pose dans son intérieur, lieu intime entre tous. On voit le décors luxueux de leur habitation : un lit à baldaquin à lourd rideaux rouges, des meubles sculptés, un lustre avec des bougies, un miroir concave et un riche tapis oriental. On trouve aussi, entre les deux personnages, un chien. Dans cette œuvre, van Eyck a su évoquer

expérimentés de contrées différentes afin de comparer les différents procédés de son travail. En vue de son départ et pour son voyage, il lui est laissé un sac de voyage dans lequel il est remis tour à tour du pain, du vin, du sel, un bâton et un miroir : ce sont les viatiques du Compagnon. Ce mot viatique vient du latin, Viaticum et de via, qui veut dire voyage, route. Il renvoie à l’argent que l’on donne à quelqu’un pour un voyage. Mais le nom de viatique renvoie aussi au sacrement

narratif caractéristique du récit avec: une situation initiale: rencontre du pèlerin et du roi tous deux égarés Un élément perturbateur : le pèlerin veut démontrer au roi que sa cour est hypocrite avec un miroir Un dénouement : le roi ne parvient à convaincre personne de se regarder dans ce miroir qui éclaire sur sa véritable identité Une situation finale: le roi admet que le pèlerin a raison et comprend que sa cour est hypocrite avec lui, il complimente le pèlerin lors de son audience publique.

1. Caligula, seul face au miroir :  situation symbolique et révélatrice « Il tourne sur lui-même, hagard, va vers le miroir. » Cette situation est d'abord révélatrice de sa solitude puisqu'il a fait le vide autour de lui et que, faute d'avoir quelqu'un vers qui aller, à qui parler, il se tourne vers son miroir. Les didascalies, comme ses paroles, le soulignent bien : « il recule un peu, revient vers le miroir » de même que les jeux de scène qu'il effectue face au miroir comme s'il était face à quelqu'un

scientistes et utilitaristes d'une discipline réduite à une thérapie-placebo des dysfonctionnements sociaux, mais l'essentiel de son travail est une lecture patiente du corpus juridique qui fonde nos sociétés ainsi qu'une interprétation novatrice de la symbolique où se noue la constitution du sujet. Sa méthode est celle d'une herméneutique de la société à travers les discours qui en fondent les structures L'essence de l'homme est d'être l'interprète du monde. Se dresse ici le dispositif d'une théâtralisation

extraordinaires et des inventions philosophiques. L'apologue est donc, en conclusion, un récit ayant une argumentation explicite qui unit l'art du récit à un enseignement moral ou didactique. Mais, peut-on dire que le conte et l'apologue sont, comme le miroir du pèlerin dans le texte de Jacques Cazotte, des « inventions » qui permettent de voir le monde tel qu'il est ? Ces deux genres littéraires presque semblables sont-ils assez suffisants pour instruire ou enseigner quelque chose au lecteur, pour leur

maîtresse. Est-ce pour supprimer un témoin gênant de sa jeunesse vertueuse, comme pour se débarrasser de l’amour ? Pendant ce temps les conjurés prennent les armes. Ce soliloque (puisque le protagoniste est seul auprès du corps de Caesonia) devant son miroir permet au héros de reprendre des thèmes-clés de la pièce  comme la logique (« Il suffit peut-être de rester logique jusqu’à la fin ») et du monologue de l’acte III scène 5 : l’obsession de la « lune » et de la « consommation »,  avant d’être assailli

VELASQUEZ, La vénus au miroir, 1650, huile sur toile, 122,5x177cm, Londres, National Gallery La Vénus au miroir est une huile sur toile réalisée en 1650 par le peintre espagnol Diego Vélasquez né en 1599 à Séville et mort en 1660 à Madrid. Elle est aujourd’hui conservée à la National Gallery de Londres. L’Œuvre est répertoriée en 1651 dans la collection que possédait le jeune fils d’Oliviares le premier ministre de Philippe IV roi d‘Espagne. L’identité de la jeune femme, modèle de ce tableau

Sujet : Stendhal a écrit « Le roman, c’est un miroir que l’on promène le long d’un chemin » mais aussi « Toute œuvre d’art est un beau mensonge ». Dans quelle mesure ce paradoxe s’applique-t-il aux textes du corpus et aux romans naturalistes ou non que vous avez lu ? Le réalisme est un mouvement littéraire apparu en Europe dans le milieu du XIXe siècle. Les auteurs, lassés de la littérature romantique, décident de décrire la réalité telle qu’elle est en choisissant la plupart du temps des personnages

du mariage est ainsi rappelée. Les fruits sont placés en vis à vis par rapport à la femme qui est la première concernée par le péché. Sur le côté gauche du tableau, à travers la fenêtre on peut voir un oranger chargé de fruits. Ceci renforce la symbolique du péché. Si le mariage est alors un acte privé, d'où l'Église est tenue à l'écart, la morale du couple est christianisée. La référence au texte de la genèse est ici certaine. Le lustre de cuivre est très finement travaillé. Il porte une seule