La Tragedie Peut Elle Divertir Le Lecteur

principale de l'histoire est l'adultère. On peut conclure que l'extrait de Musset et d'Obaldia respecte les principes d'art dramatique énoncés par boileau contrairement au texte de Ionesco qui faisant partie du théâtre de l'absurde ne repect aucune des règles de Boileau. DISSERTATION Dans son extrait de l' « Art poétique », écrit par Boileau en 1674, le poète énonce des règles de la représentation théâtrale dans le but de convaincre le lecteur que le respect des règles du théâtre permet

personnages : jeu de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres (et en premier lieu, il s’oppose à Jean, bien peigné, bien habillé). Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir rhinocéros.               B- Un lieu de heurts • Beaucoup de déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence

littérature française . On pourra donc, se demander dans quel mesure ses fable correspond elles a l'idéal artistique de la période classique : «  instruire , plaire  » . Dans un premier temps on parlera de la façon que les fables peuvent instruire le lecteur et dans un deuxième temps comment peuvent-elles plaire par leur composition . Les fables de la Fonatine étant d'une grande variété ; elles peuvent permettre de faire passer un message comme instruire la personne qui lit une fable . Elles peuvent

un lieu, untemps, un acte et un public Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirgue, danse ... ) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels

recherche, pour conclure à la seule solution de vraie félicité : l’amitié avec Dieu. I) La recherche du bonheur est au cœur de la condition humaine. a) Pascal part de la constatation que peut faire son lecteur même athée : que l’homme veut être heureux : « il veut être heureux et ne veut être qu’heureux, et ne peut ne vouloir pas l’être » (§ 124). Dans le fragment 138, il développera cette réflexion d’une manière impressionnante : « Tous les hommes recherchent d’être heureux. Cela est sans exception

que sont la naissance (nous n’en avons pas de souvenirs bien que nous en ayons connaissance) et la mort que l’on suppose sans jamais pouvoir la saisir (elle peut survenir n’importe quand). L’homme s’inquiète de sa nature à la fois temporelle mais aussi temporaire car le temps s’écoule. Le verbe « s’écouler » s’emploie parfaitement ici car on peut comparer le temps à l’eau qui coule dans nos mains sans que l’on puisse la retenir. Sénèque dit d’ailleurs : « vous le perdez [le temps] comme s’il venait

véridique d’une idée ou d’un point de vue. Persuader appelle l’adhésion affective d’un destinataire pour lui faire croire que l’idée ou l’opinion est vraie. Persuader cherche davantage à séduire le destinataire et, dans le cas d’un écrivain, à attirer le lecteur dans son camp. Pour cela, persuader nécessite la mise en place d’une démarche rhétorique et par conséquent de certaines figures de style telles que la métaphore ou l’hyperbole. Délibérer, du latin deliberare, « réfléchir mûrement, trancher, décider »

1 - Histoire de la comédie - Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire

siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie et la farce au peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles

d'autre fin que d'être un divertissement. L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif ou  tragique de l'oeuvre. Cf. la comédie-ballet de Molière, Le Malade imaginaire, qui se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve le plaisir de la terreur et de la pitié. Quand le théâtre est sa propre fin, les spectateurs, en acceptant toutes les conventions, entrent dans un univers où ils peuvent