La Tragedie Peut Elle Divertir Le Lecteur

est née en Grèce Antique vers le VIe siècle avant J-C et a longtemps désigné toute pièce de théâtre aussi bien tragique qu’amusante. C’est ce sens que l’on retrouve dans le mot «comédien». Avant Molière, elle est dévalorisée en comparaison de la tragédie et est considéré comme un genre mineur. La comédie dans le théâtre a pour but de provoquer le rire par divers moyens comiques, comme le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules. L’âge

historique (Les Henriades) Ses tragédies comme Zaïre, mais que personne ne connaît, ni ne représente. Alfred de Vigny, Musset, …. Le Sonet : poème de la renaissance mais qui va devenir la poésie française comme Mallarmé, Rimbaud, Baudelaire,... On voit un retour vers la poésie chanté. (Brassens, Brel, Léo Ferret). A partir de qu'elle longueur commence et finit le roman ou la nouvelle? Le roman traditionnel part d'un point A pour aller à un point B. Permet au lecteur de ce repérer. Au moins

] Ôtez leur divertissement, vous les verrez sécher d'ennui. Ils sentent alors leur néant sans le connaitre, car c'est bien être malheureux que d'être dans une tristesse insupportable aussitôt qu'on est réduit à se considérer, et à n'en être point diverti. » (Fragment 33) « C'est cette partie dominante dans l'homme (l'imagination), cette maitresse d'erreur et de fausseté, et d'autant plus fourbe qu'elle ne l'est pas toujours, car elle serait règle infaillible de vérité si elle l'était infaillible du

plaisir les trompeuses amorces, 12 Et consultez longtemps votre esprit et vos forces. 13 La nature, fertile en Esprits excellents, 14 Sait entre les Auteurs partager les talents 15 L’un peut tracer en vers une amoureuse flamme ; 16 L’autre d’un trait plaisant aiguiser l’épigramme. 17 MALHERBE d’un héros peut vanter les exploits ; 18 RACAN, chanter Philis, les bergers et les bois 19 Mais souvent un esprit qui se flatte et qui s’aime 20 Méconnaît son génie et s’ignore soi-même : 21 Ainsi tel

que ce succès a été partiellement créé par l’institution scolaire au XIXe siècle et qu’elle a gardé un arrière-goût de table en bois et d’encrier, parce qu’elle est l’essence même du classicisme et qu’il est de bon ton de se méfier de ce dernier, on peut ne pas aimer L’Avare. Cette liberté, il faut bien le dire au seuil de cette édition, est un petit scandale esthétique, car la pièce est incontestablement belle. Mais il faut reprendre l’affaire à son début. CONTEXTE En 1668, année de la création

énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez un de ces trois sujets (16 points) Commentaire : Vous proposerez un commentaire du texte de Eugène Ionesco extrait de Rhinocéros. Dissertation : Peut-on s’identifier au personnage de théâtre ? Justifiez votre réponse en vous appuyant sur les textes du corpus, sur vos connaissances personnelles et sur votre expérience de spectateur. Invention : Une actrice s’oppose aux choix de son metteur en

toute une vie. Trente ans, douze livres, thèmes divers abordés qui révèlent le don d’observation et de réflexion du fabuliste du XVIIè siècle (la recherche du bonheur, la vie et la mort, l’homme et le pouvoir, les défauts et les vices, les envies)> divertir et instruire (grand principe de l’âge classique). (2) Les animaux malades de la peste, fable longue et hétérométrique (alexandrins, octosyllabes et un trisyllabe), croquent une faune souffrant d’un mal épouvantable, qui s’est abattu sur elle, la

l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes de hautes valeur morale ». Esthétique de la démesure. Loi de l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les

travers lesquels l'auteur opère différents types de corrélation. Considérations sociologiques sur Mozart • 1) Il avait renoncé Il s'agit d'une première approche un peu intimiste de Mozart, sorte d'hommage à travers lequel Elias évoque la tragédie de Mozart, conscient de son talent musical mais incapable de s'aimer, déchiré par ses contradictions internes et par le besoin jamais assouvi de l'amour des autres. Jusqu'au renoncement final • 2) Musicien bourgeois dans la société de cour

l’abondance lexicale, le principe même de l’excès descriptif naturaliste peut être perçu comme une façon de renforcer la laideur. Le but étant de décrire un espace de la façon la plus réaliste possible, le lecteur aura une impression si forte d’être présent qu’il sera submergé par le milieu qui lui est décrit. Si le milieu n’est pas décrit de façon méliorative, il est possible de dire que le souvenir retenu par le lecteur sera « laid ». Des champs lexicaux en apparence innocents peuvent suggérer