La Tragedie Peut Elle Divertir Le Lecteur

qui le produit par des esclaves. Ceux dont il s'agit sont noirs depuis les pieds jusqu'à la tête ; et ils ont le nez si écrasé qu'il est presque impossible de les plaindre. On ne peut se mettre dans l'esprit que Dieu, qui est un être très sage, ait mis une âme, surtout une âme bonne, dans un corps tout noir.[...] On peut juger de la couleur de la peau par celle des cheveux, qui, chez les Egyptiens, les meilleurs philosophes du monde, étaient d'une si grande conséquence qu'ils faisaient mourir tous

« Celui qui serait sage n’aurait point de fou. Celui donc qui a un fou n’est pas sage ; s’il n’est pas sage, il est fou ; et peut-être fut-il roi, le fou de son fou » affirme Lui dans Le Neveu de Rameau, de Diderot. Dans ce syllogisme, on retrouve la si fine barrière qui sépare la sagesse et la folie, et on peut également l’appliquer à la relation entre Lear et son fou : le roi a besoin de son fou pour ne pas sombrer dans la folie. L’œuvre de Shakespeare, Le Roi Lear est une pièce de théâtre qui

avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des

Dans la Poétique, en verve au dix-septième siècle, Aristote conclut à la supériorité de la tragédie, seul genre capable de susciter la purgation des passions ou catharsis, pourtant c’est à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du

sachez-le : ce drame n’est ni une fiction, ni un roman. All is true, il est si véritable, que chacun peut en reconnaître les éléments chez soi, dans son cœur peut-être. » Mais est-ce vraiment là un mensonge de la part de Balzac ? Le lecteur sait bien que les personnages et l’histoire sont le fruit de l'imagination de leur auteur. Et le roman, nous dit Balzac, permet d’atteindre une vérité qui peut être bien plus précise et efficace que le récit d’un historien. Certes les personnages ne sont pas réels

avaient des toits pointus". Le lecteur sans s'en rendre compte, sans savoir, sans comprendre, a subit la toute puissance influence du style, l'illumination de l'art qui éclaire toute les pages du livre. "Hors le style, point de livre" telle pourrait être sa devise, il pense en effet que la toute première préoccupation d'un artiste doit être de faire beau car, la beauté étant une vérité par elle-même, ce qui est beau est toujours vrai, tandis que ce qui est vrai peut n'être pas toujours beau. Le style

du roman. Les plus petits frémissements du coeur sont décrits, le héros partage ses soucis, sa colère, ses reproches, son ennui, ses moments de bonheur. On peut dire qu’il s’agit même d’une tragédie intime. Par contre, l’intrigue est assez simple. (À cause de sa brièveté, Adolphe est parfois même considéré comme une nouvelle). À la fois, on peut dire qu’Adolphe est un roman d’apprentissage : il présente un jeune héros d’une noble famille qui n’est pas satisfait avec l’avenir prometteur, qui se lance

• Corrigé de la dissertation Attention / Les indications entre crochets ne sont qu'une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. [Introduction] Rabelais écrit dans l'Avis au lecteur de Gargantua que « rire est le propre de l'homme », mais peut-être aurait-il pu écrire encore plus justement «le propre des hommes », pour mieux marquer que ce phénomène complexe qu'est le rire (pourquoi riton? de qui? de quoi?) est avant tout un phénomène social: on ne rit pas seul mais en groupe

Molière – le génial farceur Les traits de la farce Au début du XVIIe siècle en France, trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales: la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie, la farce au peuple. Mais pour découvrir les caractéristiques de la farce, il faut d’abord répondre à quelques questions implicites: Qu’est-ce que c’est que la farce? Depuis quand existe-t-elle? Quels sont les farceurs de la France?

d’autres animaux * Usage du burlesque (traite un sujet noble avec des personnages banals et un ton familier) Comme dans la plupart des fables, l'aspect pittoresque est toujours très présent. Le cadre mélange réalisme et fantaisie, cherchant à divertir le lecteur pour qu’il intègre mieux l’enseignement de la fable. II- La portée symbolique Dans cette fables, les animaux représentent les humains : ils parlent, on les regroupe en « gent », ont des lois et  ils portent des majuscules « Grenouilles »