La Tragedie Peut Elle Divertir Le Lecteur

retour au théâtre de Molière avec Labiche et Feydeau au début du Ccème siècle, Le vaudeville met en scène de catégories de personnages dont les défauts sont nettement accentués. La comédie est construite sur une structure qui rappelle celle de la tragédie: exposition, péripéties de l'intrigue et dénouement. Mais, à quelques exceptions près, ce dernier est heureux et favorisé par un deus ex machina qui vient mettre fin à la crise pour la joie de tous. L'action se déroule dans un contexte populaire

l’invention d’écrire les paroles avec les notes mêmes ? Argan. Fort bien. Je suis votre serviteur, Monsieur ; jusqu’au revoir. Nous nous serions bien passés de votre impertinent d’opéra. Cléante. J’ai cru vous divertir. Argan . Les sottises ne divertissent point. Éléments importants à retenir pour un commentaire linéaireProblématique : Comment la pièce dans la pièce (= mise en abyme) permet-elle d’installer un décalage qui permet de

règles classiques. Ils aiment les histoires compliquées, pleines de rebondissements, d'ornements et de digressions. Ils n'hésitent pas à multiplier les leiux et le sactions, mélanger les genres et les registres, à surprendre le spectateur et à le divertir par de nombreuses aventures chevaleresques et amoureuses. Le classicisme Le classicisme, qui trouve son origine dès le début du XVIIe siècle, triomphe à partir de 1661, date à laquelle Louis XIV commence son règne personnel. La littérature classique

elle y vit de 1661 à 1670. Elle est amie avec Henriette d’Angleterre (qui a préféré les romans et non l’histoire). Et quitte la cour à la mort d’Henriette. Elle reste très mondaine. Elle est aussi très introduite dans les milieux littéraires. On peut voir en elle une figure de la préciosité : par sa famille (sa mère remarié avec le chevalier de Sévigné, l’oncle de Mme de Sévigné), elle a côtoyé les poètes et écrivains de son époque grâce au père de Mme de Sévigné (Retz, Scarron, par exemple), elle

pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un texte humoristique, le spectateur d'un sketch est une tâche difficile: parfois, ce qui fait rire les uns ne fait pas du tout rire les autres... On peut donc considérer qu'il y a des conditions favorables à la naissance du rire, indépendamment de ce qui est supposé drôle. Néanmoins, on peut chercher ce qui, de manière assez régulière, peut déclencher l'hilarité du lecteur ou du spectateur: voir quelqu'un rater une marche et tomber

œuvre (un thème ou un motif significatif, un élément de la technique argumentative, poétique, narrative ou dramatique, la fonction ou l’importance d’un passage, le rôle d’un personnage, le développement d’une idée ou d’une thèse, etc.). Le candidat peut se voir remettre, le jour de l’examen, un ou des extrait(s) de l’œuvre sur laquelle il est interrogé ainsi qu’un ou des document(s) d’accompagnement (éléments iconographiques en particulier). Dans une perspective d’étude de l’œuvre intégrale, il est

Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités : unité d’action, il faut une cohérence dans le tout de la pièce, qu’elle soit un tout cohérent; Unité de temps et unité de lieu. Un spectateur ne peut pas concevoir un grand changement de temps ou de lieu. Relâchement de la distinction stricte

Voltaire, de son vrai nom François-Marie Arouet est né à Paris en 1694. Il prend le nom de Voltaire en baignant dans un milieu bourgeois, à ses 24 ans, suite au succès de sa première tragédie philosophique, Œdipe. C’est chez les jésuites qu’il reçoit une solide éducation littéraire. Il se fait connaître pour divertir la haute société de son esprit mordant et abandonne vite ses études pour se consacrer pleinement à la littérature. C’est grâce au succès croissant de ses œuvres qu’il se fait connaître

Alcandre des nouvelles de son fils Clindor, qui a fui la très grande sévérité de son père. le magicien lui montre alors la vie de son fils sous forme de "spectres  animés", dans une grotte. Ici, Clindor est devenu comédien, et il vient de jouer une tragédie, dans laquelle il a le rôle d'un personnage tué d'un coup d'épée. Son père croit alors que son fils est réellement mort et il se lamente : mais Alcandre lui dévoile la scène suivante :  De : "On tire le rideau et on voit tous les comédiens qui partagent

expriment le degré de certitude ,de vérité ou de fausseté accordé à l’énoncé par celui qui écrit . Il peut s’agir : - D’adverbes ou de locutions adverbiales : à coup sûr , certainement , sans aucun doute , peut-être , vraisemblablement … ; - De verbes ou d’expressions : être sûr , être certain , croire , pense … ; - D’expressions : c’était comme , avoir un air de , paraître , sembler , il se peut que , il est évident que … ; - De certains modes verbaux : il y aurait eu des dégâts … . · Ils peuvent