La Tragedie Peut Elle Divertir Le Lecteur

Belley, où il rencontre Aymond de Virieu, avec lequel il fit plus tard un voyage en Italie, celui que Lamartine évoqua dans le sensible roman de Graziella. De retour à Mâcon, son aventure sentimentale avec une jeune adolescente incite ses parents à le divertir d'une liaison précoce. "Une diversion naturelle [lui] était nécessaire"[2] : ce fut un voyage en Italie. Après son voyage en Italie et une éphémère fonction militaire auprès de Louis XVIII, il revient en Bourgogne où il mène une vie de jeune homme

POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre de Jean Racine est une œuvre incontournable des programmes scolaires. Elle offre en classe de Seconde la possibilité de travailler un genre théâtral, la tragédie, dans une de ses réalisations françaises les plus régulières. À travers Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent

: Craignez d'un vain plaisir les trompeuses amorces, Et consultez longtemps votre esprit et vos forces. La nature, fertile en esprits excellents, Sait entre partager les talents : 15 L'un peut tracer en vers une amoureuse flamme L’autre d’un trait plaisant aiguiser l’épigramme : Malherbe d'un héros peut vanter les exploits; Racan, chanter Philis, les bergers et les bois : Mais souvent un esprit qui se flatte et qui s'aime 20 Méconnaît son génie et s'ignore soi-même : Ainsi tel autrefois

Corneille, « Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique », in Trois Discours sur le poème dramatique , G.F. n°1025, 2021, page 69 : «  savoir ce que c’est que c’est que cette unité d’action, et jusqu’où peut s’étendre cette unité de jour, et de lieu. »3. Pierre Corneille, « Discours des trois unités d’action, de jour et de lieu », in Trois Discours sur le poème dramatique , G.F. n°1025, 2021, page 150 :

journaliste, auteur dramatique et romancier )français. Il fait des études de droits mais finalement abandonne et s'intéresse à la littérature. Il publie sa première comédie , _Le Père prudent et équitable en 1712._ Il écrit ensuite des poème et des tragédie puis des comédies comme L'ile aux esclaves (1725) que l'on va étudier. Cette œuvre, L'ile aux esclaves est écrite au 18eme siècle. La société de ce siècle est une société bourgeoise. Suite à la chute de la monarchie (le 10 août 1792) et à l’abolition

narration et l’art de les taire. En multipliant les interrogations tout en s’abstenant de donner des réponses qui compromettent son projet d’écriture, il rend ces moments de silence plus significatifs. Par ailleurs, s’il y a un moment qui surprend le lecteur par son silence absolu dans cette nouvelle c’est bien la

et pour elles-mêmes. Or, ce plaisir esthétique peut-il être rapporté à la satisfaction d’un intérêt de telle sorte que l’activité des artistes trouverait ainsi une utilité et se présenterait comme nécessaire et indispensable ? Ainsi, une nature morte ne plaît pas parce qu’on désire l’objet représenté mais, indépendamment de tout intérêt vital, elle plaît en raison de la seule représentation de l’objet quel qu’il soit. Le David de Michel-Ange peut plaire malgré sa non-conformité à la réalité anatomique

Origines antiques du roman On peut faire remonter les origines premières du roman aux genres littéraires pratiqués dès l'Antiquité1, comme l'épopée (l’Iliade, l’Odyssée d'Homère, l’Énéide de Virgile), les ouvrages historiques (d'Hérodote et de Thucydide), la tragédie et la comédie nouvelle (Ménandre, Térence) et même la poésie pastorale. C'est en puisant allègrement dans l'ensemble de ces genres qu'apparaît le roman grec, qui se constitue vers le Ier s. av. J.-C. en un genre autonome, comportant

au programme des lycées ? Félicitons-nous de ce choix : c’est assurément un beau roman, un grand roman, accessible aux lycéens d’aujourd’hui malgré ses difficultés apparentes. Et s’il peut paraître « difficile », ses difficultés mêmes sont en mesure de servir efficacement une pédagogie de la lecture active. On peut cependant être surpris de voir ce roman classé parmi les « œuvres contemporaines françaises ». Comment considérer comme « contemporain » un roman paru en 1947, il y a plus d’un demi-siècle

(au sens biologique, comme au sens du vécu existentiel de tout homme) peutelle (et jusqu'où) être comparée à un théâtre représentant la cruauté ? La métaphore du théâtre devait retenir l'attention : vivre, est-ce jouer une comédie, une farce, une tragédie, un drame, une pièce de l'absurde, un happening ? Y sommes-nous acteurs, spectateurs ou auteurs ? Y at-il un texte que les hommes jouent, ou bien improvisent-ils ? La vie est un théâtre, l'expression est trop connue, et trop d'auteurs (Calderón,