La Tragedie Selon Aristote

science. La première se concentre sur l’homme et sa quête de sagesse et de bonheur ; la seconde, sur l’univers physique. De cette effervescence intellectuelle, il est possible de retenir trois noms : Socrate (–470 à –399), Platon (–427 à –348) et Aristote (–384 à –322). Ils ont tous vécu à Athènes à l’époque classique. Pour permettre à tous d’accéder à la connaissance, Socrate parcourt les rues d’Athènes et questionne les passants afin de faire ressortir les contradictions de leur raisonnement

identification. Bien entendu, les masques empêchaient le jeu des mimiques et des expressions faciales, ce qui rendait les attitudes et gestes essentiels pour la compréhension des émotions et sentiments. (Toute la troupe porte un masque3 dont Aristote avoue ignorer l'origine4. Selon la Souda, ils dérivent de l'innovation de Phrynichos, se passant le visage au blanc, puis à la teinture de pourpier. Les masques anciens ne couvrent que le visage. Par la suite, ils s'agrandissent vers le sommet du crâne, de sorte

dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire

traduire les émotions par la lecture (Racine) Introduction Dans l’esprit de la plupart des gens, le théâtre est un art de la représentation. En effet le mot théâtre vient du verbe grec « theaomai », qui signifie « regarder, contempler ». D’après Aristote, il s’agit d’imiter les actions nobles des hommes pour leur transmettre des émotions (catharsis). Nous sommes donc en droit de nous interroger : le théâtre est-il uniquement un art de la représentation ou doit-il également être lu pour être bien

En quoi cet extrait est révélateur de la tragédie de Phèdre. Dans un premier temps nous étudierons le regard que portent les deux personnages sur l'amour. Dans un deuxième temps nous nous intéresserons aux rapports de Phèdre avec la divinité (Vénus), rapports marqués parla fatalité. La grande innovation de Racine dans ses tragédies c'est de faire de l' amour le ressort tragique (contrairement aux tragédies politiques de Corneille par exemple). Tout d'abord on peut remarquer l' utilisation d'

de descriptions pour rationaliser, pour se situer : esprit humain besoin de limites ex : socle d'erain, mur d'erain, pronfondeur pour décrire Tartare → Dieux pas omnipotents : craignent Tartare et pouvoir limité la-bas. Bilan : Fondement du cosmos selon le processus d'engendrement par des puissances dont le nom évoque des réalités physiques (ciel, terre, mer) La Théogonie : première tentative pour décrire la genèse du cosmos → monde clos et compréhensible = rassurant Cadre mythique mélange ainsi :

Des exemples littéraires. [thèse 1] : Oui, le comique a d’abord pour fonction de nous faire rire[Thèse 2] Mais, il a également une autre fonction…Le comique est d’abord là pour nous divertir # tragédie. Expliquer la différence entre la comédie [légère, suscite le rire, décontraction, un bon moment] # tragédie [théâtre plu sérieux, plus introspectif]Besoin de se détendre, de passer un bon moment = divertissement. Exemple : Scènes de ménage 1)

déjà établi, le drame, c'est le grotesque avec le sublime, l'âme sous le corps, c'est une tragédie sous une comédie. (…) La scène romantique ferait un mets piquant, varié, savoureux, de ce qui sur le théâtre classique est une médecine divisée en deux pilules. 2/ l'unité de lieu: Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde (…) que ce vestibule, ce péristyle, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler (…)? Où a-t-on vu vestibule ou péristyle de cette

textes faits pour être joués et interprétés par des acteurs ; dont les histoires sont racontés à travers le dialogue des personnages. Né en Grèce, le théâtre est composé de deux genres : la comédie qui exploite le registre de l’humour et la tragédie à qui Aristote assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Aussi est-on en droit de se demander dans quelle mesure le théâtre, genre littéraire à part, est capable d’édifier les spectateurs. Par quels moyens le théâtre propose-t-il au spectateur une

LE THÉÂTRE GREC Le théâtre grec, est connu notamment sous ses deux formes : la tragédie grecque et la comédie grecque. Pourtant le théâtre grec a bien des aspects autres que ces 2 genres qui le caractérisent. Le théâtre grec naît sous le trait de la religion, c’est lors des grandes Dionysies organisées tous les ans qu’il fait son apparition et devient pour les grecs une institution à part entière qui participe à l’unité des cités grecques, (notamment celle d’Athènes puisque le théâtre est né