La Tragi Comédie

Tout d'abord,la devise de la comédie est "castigat ridendo mores" (elle corrige les mœurs par le rire), que Molière a reprise à son compte. On y trouve la portée sociale, morale, critique de la comédie et sa portée comique. Molière avais t-il pour seul ambition de faire rire les spectateurs en écrivant sa pièce Tartuffe ? Et bien, nous avons deux opposition qui pose problème est-ce l'ambition du désir de la gloire, de réussite,de ce qui peut honorer ou est-ce l'ambition du but de quelque chose

COMMENTAIRE COMPOSE : Eugène Ionesco, dramaturge du XX siècle a écrit cette pièce tragi-comique en 1962. Elle n’est composé que d’un seul acte et son intrigue représente essentiellement la mort de Bérenger, le roi. Le passage étudié constitue le dénouement où Bérenger, guidé par Marguerite, entre dans la mort. Nous nous demanderons si le décès du roi et progressif ou instantané en s’intéressant tout d’abord aux didascalies puis dans un deuxième temps à la tirade de Marguerite. *** Dans

. - Corneille, l'Illusion Comique. INTRO: - Depuis la poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Au 18 ème siècle, grâce à Molière comédie et tragédie sont clairement différenciées. Néanmoins au 20 ème siècle, la frontière entre comédie et tragédie devient plus fragile, certaines tragédies font rires tandis que certaines comédies suscitent un rire plus grinçant.

s’opère la purgation des mœurs, propres aux émotions suscitées par le théâtre » : il s’agit du phénomène de catharsis, propre aux tragédies, et qui montre bien l’importance de la représentation sur scène. Cet aspect est en partie valable pour la comédie ; en effet elle a aussi pour but de corriger les mœurs, mais par le rire (« castigat ridendo mores »), ce qui ne peut se faire qu’en assemblée réunie, et avec des éléments scéniques à observer.

scène est­elle l'occasion d’une confrontation cruciale entre deux hommes que tout oppose?      Nous sommes dans l’acte III scène 5 de Ruy Blas un drame romantique écrit par Victor  Hugo en 1838. Un drame romantique est une pièce de théâtre du XIX ème siècle qui mélange  deux genres : la comédie et la tragédie et qui ne respecte pas les règles du théâtre classique,  c’est­à­dire la règle des trois unités où il ne préserve que l’unité d’action ainsi que la règle de  bienséance qui consiste à ne pas représenter de violence sur scène. Victor Hugo est un 

II/Le théâtre classique : Le XVIIe siècle connait un développement remarquable du théâtre qui est alors rigoureusement organisé autour des grandes règles suivantes : -La séparation des genres : Deux grands s’opposent La tragédie et La comédie. -La formulation des règles propres à chaque genre. -L’écriture en vers : Le théâtre classique utilise l’alexandrin. -Le respect de la vraisemblance et de la bienséance : la vraisemblance désigne ce que la raison peut accepter comme vrai, comme

critique contemporaine. Il ne respecte pas les règles de la raison Règle de la vraisemblance -> de la magie dans Médée et dans l'illusion comique. C'est lui qui invente ses règles -> théâtre de la liberté -> c'est lui qui a inventé la tragie-comédie. Il créer ses propres règles. 2 ÈME Il veut s'émanciper des règles classique MAIS il est quand même rattrapé par cela: Horace, Sina, Polyeute -> tragédie classique par excellent -> il est rattrapé par son siècle APRES LE CID Querelle

La vogue du poème de l'Arioste engagea Garnier à écrire sa Bradamante, qu'il nomma tragi-comédie. D'ailleurs la tragi-comédie ne prit pas d'essor avant le XVIIè siècle. La Cléopâtre marque seulement un progrès sur l'Electre de Baif, qui n'est qu'une traduction. Elle est originale, elle est française, elle a été jouée. Et après elle, beaucoup d'autres tragèdies et comédies, des pastorales, des tragi-comédies, enfin toute sorte de pièces du type antique ou italien, ont été représentées en France

comme visée de corriger les défauts des hommes en présentant, dans le but d’apporter une morale, des situations sans issue : les personnages, tourmentés par de fortes passions ou par un dilemme, ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Mais la comédie, malgré son apparence légère, est, elle aussi, appropriée à corriger les vices des hommes. Tout d’abord par sa dimension critique, notamment au niveau social. En effet, le comique permet de faire passer une critique sociale très puissante, dont

salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout le vaudeville( Labiche, Feydeau) n'est que divertissement Les comédies de Molière Le theatre de matrionette spectacle divertissans pour amuser et faire participer les enfants qui dialoquent avec les marionettes. Le théâtre comme divertissement : spectacle : la secenographie, les decors, les costumes, le spectatuer