La Transgression Des Règles Au Theatre

Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Qu’est-ce qui fonde une tragédie et la rend intemporelle ? Qu’est-ce qui

collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui renie tous les codes moraux et sociaux                  DOM JUAN ou LE FESTIN DE PIERRE  1665 COMEDIE REPRESENTEE POUR LA PREMIERE FOIS LE 15e FEVRIER 1665  SUR LE THEATRE DE LA SALLE DU PALAIS-ROYAL PAR LA TROUPE DE MONSIEUR, FRERE UNIQUE DU ROI   contexte: |Libelle écrit par un certain Rogemont derrière lequel pourrait se cacher le Prince de Conti, ancien libertin devenu dévot. | |" Une religieuse débauchée

champ de recherche inclut la littérature francophone moderne et contemporaine, le théâtre moderne, les études beckettiennes et la traduction. Son manuscrit, La poétique du bilinguisme dans l’œuvre de Samuel Beckett est en cours de révision. Ses récentes publications traitent de diverses questions théoriques critiques telles que la problématique du genre/gender (Jean Genet, Jean Sénac), le spectacle de la transgression (Virginie Despentes, Jonathan Littell) et l’influence que les thèses sociologiques

(Ibid,V, 5, v. 1614-1618). Mais Oreste est avant tout victime de lui-même. Une lecture attentive des tragédies grecques et classiques révèle ainsi que la fatalité peut être le nom donné à l’échec de la liberté. LA LIBERTÉ CONTRE LA FATALITÉ Théâtre de la « gloire » et du dépassement de soi, les tragédies cornéliennes sont des conquêtes de la liberté, avec, pour corollaire, le refus de la fatalité. Rodrigue, par exemple, possède dans Le Cid un triple statut : il est fils (de Don Diègue), «

et les institutions. En Europe,depuis la fin du xviiie siècle, ce terme recouvre principalement les produits dits des « les beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l'architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, le cinéma, le théâtre, la musique, la danse, la poésie, la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, la cuisine, la bande dessiné, la télévision , les jeux vidéo, l'art numérique ou encore la mode. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher

l’aristocratie terrienne et la gentry » le sport, en raison de l’émergence des temps libres, s’étend progressivement au reste de la société en offrant, tout à la fois, un moyen « d’apprentissage du contrôle et de l’autocontrôle des pulsions » (respect des règles, de l’adversaire, de l’arbitre, apprentissage technique, coopération entre les pratiquants des sports collectifs, etc.) et un « espace toléré de débridement des émotions » (pratique physique servant d’exutoire, présence de spectateurs qui encouragent

médias et des nouveaux modes de communication, il nous semble intéressant d’aborder le thème de la liberté d’expression de la presse et des limites existantes. Toutefois, la matière étant très vaste, nous avons limité le contenu de notre article aux règles relatives à la presse écrite, à l’exclusion des autres moyens de communication. Principes La liberté d’expression de la presse est consacrée aux articles 19 et 25 de la Constitution1. Ces articles disposent que la presse peut exprimer librement

I. Généralités. A – Situation historique du roman Le roman « Les gommes » (1) d’Alain Robbe-Grillet est paru en France en 1953 aux Editions de Minuit. Les années 1950 furent le théâtre de bouleversements et ce livre en témoigne. Les guerres mondiales. Les années 1950 sont tout d’abord marquées par la fin des deux conflits mondiaux, qui ont profondément marqué la première moitié du 20ème siècle. La Seconde guerre mondiale fit rage entre les Alliés (France, Royaume-Uni, URSS et USA) et l’Axe (Allemagne

humain, au lieu d’un enchaînement d’évènements .  Modernité de la pièce ? Décor pauvre, en second plan : un seul arbre, lieu improbable, temps flou : absence de cadre spatio-temporel. C’est le nouveau théâtre d’après-guerre . Absence d’actions. Déconstruction des genres théâtraux. Réflexion sur la condition humaine ? La pièce représente l’attente de la mort : les personnages

identités de groupe que sur l’âge et le genre, sur les cultures nationales et la construction des représentations sociales. Mariant les approches disciplinaires, l’article qu’on va lire brasse des éléments venus d’études sur les normes et leurs transgressions, la violence et la déviance, mais aussi les interactions sociales que l’arène sportive fait naître. Il remet en cause la vision simpliste selon laquelle le hooligan serait systématiquement anglais et extérieur à la culture sportive. 2 Récemment